林兆华，1936年生于天津，北京人民艺术剧院导演，是中国戏剧界独一无二的“大导”。代表作《绝对信号》《哈姆雷特》《建筑大师》《窝头会馆》等。

　　在中国文艺领域，电影、电视、戏剧，甚至网剧、综艺中，有千百位从事导演工作的人。但有资格以“大导”两个字指代，而且毫无争议的，只有一位，他就是戏剧导演林兆华。

　　从46岁开始执导戏剧，到今年82岁。36年间林兆华独立执导了60多部戏剧、歌剧、戏曲等作品，此外合作、跨界执导的作品近20部。

　　他的创作力如此旺盛、创造风格如此独特、创作密度又如此惊人。自有了林兆华，中国现代戏剧的样子改变了。

　　1982年北京人艺排练厅《绝对信号》的试验演出，林兆华手上一只手电筒当追光，观众席地而坐甚至坐在了角落不用的景片上，这之后林兆华为中国戏剧打开了一扇新的大门，人们看到了一种更为自由的舞台表演，该戏也被视为是中国小剧场话剧的开端。

　　林兆华此后多次打破传统舞台观演关系，观众惊艳“原来戏剧还可以这么演”：他在舞台上养过马；在人艺召集过隔壁胡同工地的百来号民工上台演戏；为了排演《樱桃园》承包过一片果园……

　　人们评价他“一戏一格”，近80部作品几乎没有重复过自我。

　　他的许多作品饱受争议，但他却说“挨骂不怕，只要有价值！”

　　他的“林兆华戏剧工作室”是中国第一个工商注册的民营戏剧工作室。他也是改革开放后第一位与高校合作办学创立能发文凭的戏剧研究所的艺术家。

　　他在2010年以个人名义发起林兆华戏剧邀请展，这是国内最早以民间力量主办以个人名义发起的国际大型剧展，此后每年“林展”成为中国戏剧迷每年最期待的好戏平台。

　　在戏剧实践中，林兆华是个究极探索的智者，在现实生活里，他是个时髦的“老顽童”，他总是攥着最新款的智能手机，年过古稀还去泡吧体验生活，现在还能熬夜到凌晨3点，8年前就已经开始更新个人微博，朋友圈新信息他都第一时间知道……

　　生于1936年的林兆华依然如此时髦，是因为内心有光，或者可以说，他一直在超越着时代而生活。

　　垦荒者

　　只有一个“主义”，是戏剧的耻辱

　　上世纪80年代初的林兆华对戏剧还没有观念，但他天性敏锐的直觉捕捉到，当时只有一种意识形态的戏剧观念是可笑的，“你在国内某个偏远的地方看一个戏，基本就知道全国的话剧是什么样了，这不正常，”甚至林兆华觉得：“都到80年代了，戏剧还只有斯坦尼（苏联戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基创立，世界戏剧三大表演体系之一）这一种主义，这是中国戏剧的耻辱！”

　　独立当导演之前，林兆华是以“小生”形象被夏淳导演相中，招进人艺当了演员。“文革”后，林兆华在与英若诚、于是之、刁光覃这些前辈们八分钱一两的二锅头酒局中发现，这些知识分子们“有文化，有想法”，于是逼着自己阅读大量名著，即使看不懂也硬读，等到独立执导时，他已46岁了。

　　北京人艺有专门负责审戏的艺委会，当年“待业”是个大的社会问题，林兆华执导的《绝对信号》中有“待业青年黑子”这个人物，被定性“思想有问题”。最后，林兆华终于憋出了能过关的一个主题——“拯救失足青年”，两个月后，本子通过了。

　　1982年7月，《绝对信号》开始建组排练。这个偏意识流的剧本结构在当年的话剧舞台上几乎不曾见过，演员无法想象并理解人物的心理状态，更别说演出来了。林兆华便带着全组人坐了好几次守车，还故意找隧道多的路线，为让演员感受守车人365天不见光的孤独。

　　成型后的《绝对信号》在戏最紧张的时候，演区光竟然全黑，只有四个烟头在黑暗中闪烁，这在当时的舞台中十分罕见，且台词也被处理成像音乐多声部一样多声道出现，“观众都看傻了，想不到还能这样表现，但其实多简单！专家还说你怎么不好好说台词？不同人物的心理同时爆发，这是极真实的情况，现实生活中语言就是多声部的。”林兆华呵呵一乐。

　　1982年8月，《绝对信号》没有被允许公演，只得到一个内部演出的机会，演出后，艺委会审戏的那天前9分钟没有人说话，林兆华大气不敢出，最后艺术家田冲一句“怪味豆一样的戏，可以叫观众品尝品尝”，才让他松了一口气。随后全国各地观众都跑来看这部戏了，观众发现在小空间的剧场里，观演关系发生了全新的变化，打破了传统镜框式舞台下斯坦尼体系“第四堵墙”。媒体蜂拥报道，甚至外媒都有记载“中国的先锋戏剧诞生了”。六、七十场后搬到了大剧场演，演出超过百场。但至今林兆华回忆在大剧场演《绝对信号》仍耿耿于怀“不是那种观演关系了，不对了”。彼时林兆华这位新人导演就在一片“这小子有点歪才”的赞美声中，一炮打响。

　　继承者

　　“中国学派”为什么不好好继承？