如果你闭上眼睛，仿佛就在话剧演出的现场，台上有演员针锋相对的对白、有旁白、有音效，台下还有观众；但睁开眼睛，又觉得缺了点什么——没有布景，没有道具，没有服装，演员都坐在椅子上，手里还拿着文件夹。

    他们并不是演话剧，而是在读剧本，或者说，用声音来“演”。作为中国国家话剧院“青年戏剧创意空间——青年戏剧扶持计划”的试点项目，“剧本孵化项目”首场剧本朗读会近日在国话先锋剧场举行。

    “孵化”，意味着未成形。的确，剧本尚未定稿，演员不确定、导演不确定，“灯服道效化”更是没影儿的事。这是一个几乎零成本的实验，目的只有一个，让这些原本躺在抽屉里的青年编剧的剧本，跟导演、专家、观众先碰个面，万一，见了，就有机会上台呢。

    国家话剧院演员张若尘今年25岁，工作第三年。他在《飞机正在飞行》中“分饰”多角，毕竟，一共也就4个演员。朗读剧本，对他来说并不是新鲜事，这在行内被称为“坐排”。“熟悉”，是坐排的目的——不仅是人熟悉剧本，人与人之间也要互相熟悉。

    “排一个新戏，演员会先从剧本整体把握，知道讲什么故事、有什么立意；然后，对自己要饰演的人物有一个构想；接着，进入大概为期一周的坐排，大家凑在一起，坐一圈儿，读剧本、聊角色。”张若尘说，“剧组初建，大家可能都不熟，但演戏这个事儿，光角色和角色之间熟是不够的，演员之间的默契很重要。演员之间如果没有默契，是一个挺可怕的事儿。”

    除了熟悉工作，还得熟悉生活。之前，张若尘在排练査明哲导演的《青春禁忌游戏》时，演员们最初谁也不认识谁，就先聊跟戏有关的事儿，而年轻人一旦熟悉了，就容易聊飞。比如，张若尘饰演的角色特别爱喝酒，他在台上也要找醉醺醺的状态，“我们从这个点开始聊到了酒，聊着聊着，‘那晚上咱就一起喝点儿吧’！”

    从演员的角度，张若尘认为，完成坐排，一部戏就完成了百分之三四十；尽管没有形体动作，也已经能传递出台词要表达的含义。“剧本朗读离坐排完成还有差距，但读出来，就已经有了二度创作的雏形。通过这个雏形，一定程度上也能看出这个剧本是否真的去排演”。

    2018年，“青年戏剧创意空间——青年戏剧扶持计划”正式立项。国家话剧院认为，近年来，好剧目缺失，一大重要原因是好剧本的匮乏。如果仅有华丽的“灯服道效化”，那是秀，不是剧。剧本才是“一剧之本”，没有好剧本很难创作出好剧目。

    首期剧本孵化项目征集到了80多个剧本，入围10个，朗读了5个。5个故事类型迥异：《浪漫的胜利》讲述了一个失意男青年迷恋月亮，执意寻找月亮在人世真身的故事；《丝路故乡》以上世纪60年代，山东知识青年支援青海建设为线索；《银婚》有《雷雨》的影子，改革开放后留学归国的主人公事业有成，但银婚纪念日的平静被不速之客打破；《飞机正在飞行》卖起了“婚爱保险”，婚姻和飞机一样悬空万里，危机四伏；《我这半辈子》改编自老舍自传体小说《正红旗下》，是一部清末民初的老北京大戏。

    北京电影学院导演系教师黄盈是《我这半辈子》的编剧，如果这部戏能排演，他也将是导演。由于“老舍先生的文字太感人”，他舍不得放过任何细节，“忍不住啊”，剧本初稿长达近5万字。

    然而，因为要朗读，时间就必须控制在一个小时之内。在这次朗读会之前，演员们排练了3次：第一次，大家凑一块儿把剧本读了一遍，记了下时间——超时，于是根据讨论结果和国家话剧院专家评审的意见，黄盈回去修改了剧本，删减到两万字；类似的步骤，重复第二次、第三次，直到能上台。

    黄盈笑着说，当编剧太贪心、什么都想留下的时候，恐怕应该当众朗读一下，就会很好地分辨出要保留哪些，修改哪些。“编剧自己在家看剧本，每个字都像亲儿子；但到剧场读完后，你会重新思考，有些情节是不是可以隐到后台成为背景戏？剧本朗读会对编剧而言，是一个创作过程，是让剧本能走向舞台的一个很好的练兵场”。

    从导演角度，黄盈认为，对一些文学性较强的剧本，朗读之后就要思考，“这么深刻的台词，是不是会在表演的时候分散观众的注意力？对深邃的东西，你在二度创作的时候，能不能用轻快的表达，找到一种寓教于乐的讲述方式”。