热映中的《流浪地球》视效场面宏大，处处“中国语境”，观众看着亲切熟悉，而它的投资仅是好莱坞大片的一个零头。2月12日该片主创来南京，制片人龚格尔也悄然随行，扬子晚报紫牛新闻记者对他进行了独家专访，“我还是编剧之一，既管钱又管内容，这样哪里内容重要，才在哪里投钱。因为穷，钱得花在刀刃上。“在刘慈欣被关注的同时，龚格尔也被“起底”，他是2007年“快男”中的“肥版迈克尔杰克逊”，为《魔兽世界》游戏的终极BOSS配过音，还演过电影和网剧。他自认“好奇心重，有冲刺爆发力，但不安分”，前后做过七八种工作，不是家里有矿的任性，而是相信技多不压身。

　　《流浪地球》：从中国情感出发

　　寻找中国语境

　　1981年的龚格尔毕业于北京电影学院公共事业管理系，他告诉扬子晚报紫牛新闻记者，从1999年入校起，就相当于一脚踏进了影视圈，不过担任电影项目的编剧和制片人，对他来说是第一次。

　　他2015年底才加入《流浪地球》项目，而导演郭帆2015年夏天时就开始琢磨电影的内核了，用半年的时间才把“中国情感，对故土的眷念”等核心概念给鉴别出来。事实证明，这很成功，因为这些对观众来说有共通感，是一种中国人自带的情感，“有了这个核心的情感主线，我们这些编剧就开始往里面填东西，再顺着故事，延展到故事的外观，呈现到视觉上。”

　　“中国语境”这句话总结起来容易，但对龚格尔和郭帆来说，最难的是用电影画面来将这个内核深挖并且延展开来。

　　《流浪地球》从情感内核到外在表现都充满了“中国语境”，龚格尔说，这是一开始就确定的基调，比如发动机的点火核心装置，是他们从古代遗迹中的玉器上获取的灵感，“中国古代的一些美学设计本身就蕴含了中国人对这片土地的思考，这种美学的生成是经过历史沉淀的，我们把它现代化后，这些造型依然会让中国人产生舒适感和亲切感”，虽然科幻类型片是舶来品，但《流浪地球》的情感内核是中国独有的，“拿来主义”的话肯定水土不服，所以片中没有选择好莱坞大片中常见的东西，“我们呈现给观众的画面，哪怕是一晃而过的一个事物的轮廓，都要有一种不自觉的中国传统文化的美感。”

　　他还让紫牛新闻记者回忆，是不是发动机穿越云层时，云层翻滚的状态都与好莱坞不一样，“这些都与中国气质相接近，因为中国人对于所有美学的要求都深深刻在了直觉里，它不需要去解释，也很难去跟大家一一分析，但中国人一眼看去就觉得’对了’，这就是舒适，我们费了很大的功夫，才没让观众觉得突兀。”

　　又当编剧又当制片人

　　才知钱该花到哪里

　　“让我当《流浪地球》的制片人，其实郭帆大概更早时就有了这个想法。”龚格尔告诉紫牛新闻记者，2015年夏天，他陪郭帆去了趟新西兰的维塔工作室，郭帆当时就说：“我下一部片子，你来做制片人吧”，其实龚格尔觉得自己虽然做过广告的监制， 但跟电影相比，是完全不同的流程，相当于一个是纪实文学，一个是论文，都是写字的，但差别太大了，“郭帆做了这个选择，我感到很幸运也很幸福，但同时怀揣着忐忑，不知道自己要做什么。”

　　加入《流浪地球》后龚格尔很快发现，原来编剧和制片人在《流浪地球》这个项目上是有共生性的，两个角色没办法独自存在，必须是一个人。“因为《流浪地球》是中国科幻项目，太特殊，所以怎么花钱，花在哪里，是要跟电影的故事和结构完全挂钩的。只有自己写了，才知道哪个地方重要，哪里会打动观众，哪里该花钱，同时也就知道，哪些地方不用写了，也就不要花钱了，所以说，我们这部电影是艺术和投资的一个共生创作。”龚格尔笑说，可能郭帆选中他时，就已想到了花钱的和管内容的得是同一个人，这样才能打造出一个产品。

　　曾想过放弃

　　遇到的最大困难是“信任”

　　面对今天的火爆票房，龚格尔说，2016年刚起步时，大家是无论如何也想不到会成为爆款的，“因为这几年，我们遇到的困难实在是太多太多太多了，不是不可说，而是说不完。”