近几年，说玄幻架空题材类作品是当下国产电视剧市场中最热的一个类型也丝毫不为过。从故事内容来看，玄幻架空剧算是最具有东方特色的剧种之一，它也最能展现中国人奇思妙想的宏大世界。但是热门归热门，从这些年的发展来看，这个类型的剧并没有达到一定的高度，甚至一直处于原地打转的状态。虽然在数量上呈井喷之势，可观众评分却越来越低，每一部玄幻架空剧似乎没有太大的区别，自身也难有突破，大都乏善可陈。

　　但是，以小说粉丝数量基础，再加上荧屏男女主角自带的话题和热度，玄幻架空剧自始至终保持着超高的人气，可观众的吐槽声也是一直不绝于耳。近日开播的猫腻同名电视剧《将夜》中，第一集开篇的世界观诗朗诵便引起了诸多观众的诟病。其实，从《蜀山战纪》到《择天记》，以及此前热度还未过去的《武动乾坤》和《斗破苍穹》，众多架空剧的第一集开场，基本不是十年前就是百年前，不是人魔混战就是三界大乱，用辣眼睛的特效堆出一场所谓的史诗般的悲壮战斗，顺便用旁白科普一下世界观背景。

　　至此，两种声音崛地而起。一个声音，来自于以观众为代表的剧评人。而另一个声音，来自以创作者为代表的编剧。关于玄幻架空剧的开篇世界观铺设是否有必要用长篇累牍的念诵？本篇将以一种圆桌的形式，由两个身份的不同视角博弈探讨。

　　玄幻架空题材剧的前几分钟为什么都是旁白？

　　剧评人视角

　　国产玄幻架空剧的巅峰时代要数2005年的《仙剑奇侠传一》，甚至是一代人心中的经典。十年前南诏国公审巫后的旧事在整部作品中是一个至关重要的情节，而且也有效展现了拜月教主、酒剑仙等几个重要角色的性格特征。接下来，李逍遥与罗刹鬼婆的空中激战在当时多少还是具有一点视觉奇观意义的，既体现出了玄幻剧的独特性，也能够给观众带来新鲜感。但到了十多年后的今天，当年的视觉奇观早就沦落成漏洞百出的五毛特效，而且大部分世界观讲解都是故弄玄虚，和故事主线以及人物设置互不关联，对于整部作品后续剧情也没有任何意义。这种大段的世界观设定，为什么不能像游戏原作一样，通过故事情节娓娓道来，慢慢展开，而非旁白化朗诵般的讲解。不然，一部电视剧最重要的前几分钟就完全浪费掉了，等到主人公正式出场进入故事情节，观众的观看体验已经相当糟糕。

　　编剧视角

　　玄幻架空剧由于没有历史根基，便容易步入“悬浮”质感。要想使人物的塑造不会太过飘忽不定，它的世界观设定便一定要落地。为了实现落地，将一些大背景的介绍，全新世界的架构和规则制度直接给出，是最有效且最易操作的方式。只有前面的世界观铺开了，观众将新鲜的东西消化吸收了，才好去讲架空的故事。理解了这个世界的体系，观众才能理解人物的行为逻辑，以及人物之间的情感轨道。无法排除某些作品的世界观讲解是为了讲解而讲解，或太过用力而显得有些本末倒置，但如果开篇的世界观铺陈节奏度高，紧贴剧情，那么用这几分钟省去之后剧作里的很多解释说明，不失为一个高概念化的剧作技巧。

　　古装剧“架空”模式为何走偏？

　　剧评人视角

　　说到架空，诸如神话、童话、幻想乃至武侠叙事的世界观构建都具有一定的架空虚构。但是，虚构并非漫无边际的狂想。以武侠叙事为例，其中的盖世神功、灵修之境或为虚，但其“庙堂-市井-江湖”的世界体系并非妄言，更重要的是由江湖儿女们传递出的侠情大义确有扎实的民间根基。可惜的是，部分古装剧的创作者并没有反思以往古装剧“架空”模式为何走偏，反而选择在悬浮的故事“底板”上修修补补，欲以牵强附会的正能量符号蒙混过关。自从《仙剑奇侠传一》大获成功之后，大半玄幻剧都使用这个套路，以至于现在连武侠剧和历史剧都开始这么拍了。

　　编剧视角

　　中国古典四大名著的开篇皆有历史背景或神话故事铺陈。所以，这种写法可以说从明清开始，一直存在于中国小说的脉络里。这种影响深深地埋藏在中国文化的深处。因此，电视剧改编的时候，将世界观在开篇就阐述出来是告诉观众我讲的是历史上的哪一段时间，讲的主要是哪一个人物，视角又是从谁出发。