本文来源“玩儿电影”

　　跟约好了似的，华语LGBTQ题材电影在台湾院线和金马影展上扎堆出现——

　　还在档期末尾的《红楼梦》，拍的是西门红楼同志圈的“环肥燕瘦”。

　　拿下包括最佳影片在内共8项金马提名的《谁先爱上他的》，则是因保险赔偿金而起的同志老公的纷乱身后事。

　　让上届金马影后惠英红入围最佳女配角的香港电影《翠丝》则聚焦了一个本不该建立起来的家庭。

　　作为话语影坛第一部“跨性别”题材的电影，没有像《谁先爱上他的》一样有“死者为大”作为掩护，《翠丝》里面的家庭是因不够温情而迎来的崩裂。

　　但实际上，《翠丝》已经比“同志”往前一步，涉足的是更为复杂的跨性别议题。

　　[剧透预警，介意绕行]

　　1

　　在《翠丝》之中，“谁先爱上他的”这样的问题太好解答了。

　　因为姜皓文扮演的男主人公大雄本身就是男儿身、女儿心，并早在学生时代便与同志死党阿正互相倾慕。

　　奈何时代所限，阿正远赴国外成为一名战地摄影师，并与男友阿邦在英国成婚；

　　大雄则碍于世俗压力组建了一个正常的家庭，儿女成双、事业有成。

　　然而经年之后，阿邦抱着在战地去世的阿正的骨灰来港，打乱了大雄所有的平静生活，并再次勾起其对自己性别身份的坦诚审视。

　　没错，这似乎正是一部港版的《丹麦女孩》，也是传说中第一部以“跨性别”为题材的华语电影。

　　纵观全片，最大的观感就是坦诚和舒服。

　　影片以阿邦及昔日的粤剧花旦打铃哥（大雄等人在年少时遇见的跨性别者）为线索式人物，将大雄的当下生活与少年回忆精心而自然地组接起来，串联起大雄贯穿大半生的性别认同困局。

　　其中戏院一场戏，惠英红饰演的粤剧演员安宜唱罢，当年的花旦打铃哥登台，引得大雄相认，接着回忆姗姗而来。。。

　　这一系列的编排早已把全片的核心冲突贯通，其节奏又是非常的流畅自然。

　　加之影片对跨性别议题及其坦诚的关照，着实令人动容。

　　想象一下，一向以俊朗硬汉形象示人的“黑哥”姜皓文，脱下西装毫不犹豫地展示他贴身的女性内衣，你就知道《翠丝》在展现跨性别议题上是多么坦诚了。

　　片中人物对跨性别与同志议题直截了当的讨论，以及变装秀、自慰工具等内容的呈现，似乎都告诉我们：

　　从同志到跨性别，《翠丝》完成了华语影像的第一次科普式呈现。

　　黄河所饰演的阿邦携带“老公”阿正的骨灰回港，却遭遇骨灰难以入关的尴尬。

　　在大雄的帮助之下，政府议员甚至介入此事，借此机会推进香港同性议题。

　　这是电影与当下议题的直接对接：

　　据香港终审法院7月4日对著名的QT案的裁定，外国同志可以为在外国民事结合的同性伴侣申请受养人签证。

　　同志倡议者对裁决表示欢迎，视之为香港同志运动的里程碑。

　　戏里戏外如此对应，《翠丝》的意指着实明显，甚而让影片有了浓浓的战斗与宣教意味。

　　阿邦错认大雄为阿正的初恋情人，而大雄在纠结之下终于自曝秘密：

　　他并非与阿邦、阿正一样是同志，而其实一直以来都觉得自己是女人。

　　对此，片中的各路人马都持有不同的态度，他们几乎就代表了跨性别议题大潮下的众生相。

　　大雄血气方刚的儿子立贤在平日里对母亲的迂腐极为不满，可当跨性别的故事降临到自己的家庭，他也紧张、退缩了——

　　这正是现实中事不关己时嘴炮连篇的表面派。

　　立贤的刺青师女友大声斥责，而大雄的直男死党阿俊则毫不见外地继续支持着朋友——

　　这才是对跨性别及同志议题真正支持爱护的新一代直男直女。

　　而一直劝说大雄勇敢做自己、大胆做变性手术的阿邦，则将是这些潮流中的生力军。