如果说时尚界有什么金科玉律，那大家投票最高的一定是这一句：“less is more.”

然而首先说到这个概念的人并不是时尚界人士，而是知名现代主义建筑大师密斯·凡·德罗，上个世纪20年代，在他提出这个概念之前，人们对于传统建筑的诉求还是欧洲贵族古典复兴式的浪费华奢。

▲1929年，密斯·凡·德罗凭借着巴塞罗那博览会德国馆一战成名（下图），他惯用钢骨、玻璃等建筑语言代替繁复的装饰性材料，放大建筑本身的优点，从而达到一种“没有任何一件附加于建筑之上多余东西”的通透感。

不过建筑界跟时尚界当然有相通之处，著名的Christian Dior先生就表示，如果没有当时装设计师，他就要去当建筑师了：

“你大可以把一座建筑比作一件衣服。做衣服的时候你要尊重面料的特性——这是设计师的秘诀，这个秘诀就来自于建筑学的第一法则：重力法则。”

▲Christian Dior先生

而第一个践行“less”感的就是香奈儿女士，在《香奈儿的态度》这本书中，香奈儿女士就热烈地抨击了她对于繁复的生理性厌恶：

“我记得那个时候我曾经在演员化妆室的一角看整个剧院大厅。那些复兴的花哨颜色让我吃惊，那些红色、绿色还有电蓝色，普瓦雷把里姆斯基·科萨科夫（俄国作曲家，浪漫主义代表）和古斯塔夫·莫罗（法国象征主义画家，以明媚激情的色彩著称）的惯用色彩全部引用到了时装界，使我觉得恶心......”

我能感受到她对于旧时代审美的决绝，从那以后便撂下狠话：“这些颜色简直让人难以忍受，我会让这些女人们穿上黑色。”于是她创造了小黑裙，并让它流传至今。

▲1926年，香奈儿女士在美国版《Vogue》发布小黑裙产品图，当时香奈儿的小黑裙被称之为“Chanel Ford”，销量和影响力堪比当时美国最畅销的汽车。

还有被誉为女性设计师代表的Lanvin女士，也陈述过她对于服装选择的态度。

她觉得：“时尚界一个很大的转变就在于当代女性衣橱极大的简化。”

现在的女孩白天要工作、要做运动，要自己开车，再去穿那些繁杂拖沓的衣服自然行动不便，但夜晚来临，她们出席晚宴，去剧院看戏，进行自己的娱乐活动，她们需要的，已然不再是过去式的“优雅”，而是更简单，更实用，更聪明精巧地兼顾生活的美感。

这才是当代式的优雅，“我会教给当今年轻的女孩，衣柜里有10条裙子，不如有2条经过专家精心挑选的裙子。”而某种程度上，选择less而不是more，确实更考虑到女性实际的需求和情绪：

”无论一个女人多有个性、多有气质，如果她的身体和情绪没有处于一个舒适的状态，就无法表现出自己优雅的一面。“

▲Lanvin早期的裙装设计，力求可以兼顾女性工作生活派对各种场合。

而可能成为建筑师的Dior先生，在还是Robert Piguet设计助理的时候，就已经非常聪明的get到了服装优雅的秘籍：less。

“在和Robert Piguet共处的这段时间，我学会了‘省略’，这很重要，在他的工作室，服装设计的技巧被有意识地简化了，Robert Piguet知道，只有够简约，才能够优雅，他也教会了我理解这一点。”

▲Dior在上个世纪40、50年代为战后女性带来了全新的，生机勃勃的“new look”，他从不用复杂的笔调，只用简洁明了的线条勾勒出富有女性魅力的腰臀比例。

但是为什么大家那么推崇less，却没有人掷地有声地丢出过“Less is more”这个定律呢？

其实从这些开创了设计美学的大师们口中，我们不难发现，他们非常肯定less是一种足够好的设计表达，并没有想到说只有当less是more的时候才能说服大众接受他们的设计。

他们更加简单，也更独立地表达了自己的观点：