文丨水镜白龙

前段时间，杨丽萍在演出后台被摄到的一张美背照片刷爆网络：曲线婀娜窈窕、肌肤细腻光洁，望之丝毫不似一名垂暮之人。

不仅体态令人称道，她的舞蹈也依然引人瞩目：身姿悠扬、步履翩跹，不但不减当年风貌，反而愈发精妙绝伦。

这是一个很传奇的女人。她在舞台上风华绝代了近半个世纪，使“孔雀舞”的惊鸿之美深入人心。

时至今日，她年过花甲、无婚无子，同辈人都已在含饴弄孙之际，她仍将一腔热血挥洒在舞蹈艺术的殿堂。

“我想我是有天赋的。当我站在镜子面前，我知道跳舞就是我的使命。”

天予弗取，反受其咎。

她一辈子只做了一件事，却将它做到了极致。

她注定为舞蹈而生，为生命而舞。

著名摄影师肖全曾说：“三毛和杨丽萍都是离自然和上帝最近的人。”

风锤雨炼六十载，舞蹈的精魂早已注入她的魂灵。

在台上，她因曼妙生动的舞姿被称为“舞神”；在台下，她亦将自己活成了灵气逼人的“仙女”。

 

1958年，起始之风吹过了云南洱源的一户白族人家。

出生在这物华天宝、风光旖旎的彩云之南，杨丽萍从小便与大自然分外亲近。

开窗摘桃、下河捞鱼，骑在牛背上仰望苍穹……畅游于天地间的惬意悠悠洒满她的整个童年。

“姑娘爱唱歌，

三天不唱嘴痒痒；

小伙儿爱跳舞，

三天不跳脚痒痒。”

沐浴着大自然的恩泽，天性真诚淳朴的白族人，喜爱用歌声与舞蹈感恩生命的馈赠。

他们打鱼时跳舞，插秧时跳舞，求雨时跳舞；已经老到腰弯的老奶奶，也要拿着树枝在水边翩翩起舞。

“有嘴不会唱，

俏也没人要；

有脚不会跳，

白来世上走。”

舞蹈是他们的仪式，更是心中的信仰。

爷爷过世那天，杨丽萍的奶奶坐在门槛上昼夜哀歌，声调婉转凄凉，唱出了他们过去的故事，如同发黄的旧胶片将记忆封存。

终日受到这样的环境熏陶，即使未经专业训练，音乐与舞蹈的印记也早已烙入杨丽萍的灵魂。

 

1971年的一天，正在就读初中的杨丽萍在做操时被偶然发掘，进入了西双版纳歌舞团。

九年后，她又被选入中央民族歌舞团，从此和舞蹈缠绵了大半生。

身处喧嚣繁华的北京，并没有改变她自然之子的风貌。她在住所的边边角角种满凤仙花，还曾想过要在水池里种荷花、养鸭子，还原生活的一派美好景象。

据她的好友杨二车娜姆回忆，那时杨丽萍的住所十分简陋，屋顶不停漏水，她却依然笃定自若地坐在沙发上欣赏指甲。

她潜心在自己的艺术境界中，仿佛一名不食人间烟火的仙女。

她不赞同芭蕾的表现方法，认为歌舞团里的训练方式并不适合自己。于是她常常在别人都已入睡后，独自在练功房里练个通宵，寻找自己真正热爱的舞蹈。

“我不是努力，我只是用心。”

在不断琢磨的日子里，大自然又成为她最好的老师：蜻蜓点水、蚂蚁走路、阳光洒落在书本上，都曾给予她灵感和启发。

她跟一朵花学，跟一条河学，从生活中提炼与创造。

在她的眼中，就像天鹅之于西方一样，孔雀才是最能体现东方女性美的艺术形象。

为了体现从内到外的神韵，她日夜打磨，将孔雀舞的“三道弯”演绎得出神入化。

曾有团员这样解释孔雀舞的手势：

食指与拇指相扣，其他手指渐次展开，手腕细微的角度变化都会呈现出截然不同的舞台效果。

而杨老师反复推敲，始终保持将最美的一面展现给观众，正因如此，人们一眼看去，就知道那只孔雀是杨丽萍。

“跳舞对很多人来讲是发挥技术，对我来讲不是。我每次跳孔雀舞，都觉得我在一片森林里面，霞光万丈。”

可是由于“动作太过简单”，杨丽萍自编自演的孔雀舞并不被团里承认。她只好自己省吃俭用制作演出服，以个人名义参加了全国舞蹈比赛。

出于同情，原本不接受个人报名的工作人员，答应在休息期间将她的作品放给评委们看。

1986年，杨丽萍的《雀之灵》斩获全国舞蹈一等奖，从此一战成名；

1993年，她在央视春晚表演的《两棵树》好评如潮，而日后的《雀之恋》更使她成为家喻户晓的“孔雀公主”。

置身于名利的欢乐场，杨丽萍并没有迷失其中，依然坚守着最初的本心：

“舞蹈是一种‘我’的仪式，我在心中的那个场所起舞，跟心中的神对话，无关外人。”