作者/邓颖翀  编辑/谢维平

全场观众起立鼓掌长达4分钟，刁亦男突然向前迈了一步，同坐在排的昆汀，热情的握了个手。这是电影《南方车站的聚会》在全球的首次公开放映。

影片不仅跻身阿莫多瓦、贾木许、达内兄弟、奉俊昊等众多国际名导所在的戛纳主竞赛单元，还收获了众多肯定，一定程度上证明了它的艺术价值。

然而，在刁亦男与电影出品方和力辰光眼中，比拿奖更重要的是，影片能够获得更多中国观众的认可，他们期待的是影片的商业性也能被看到。

此前，和力辰光不仅出品过像《皮绳上的魂》这样的文艺片，还有《小时代》、《爸爸去哪儿》这样的商业片，现在又历时4年，推出杂糅了艺术与商业元素的《南方车站的聚会》，这类型多元的选片背后，是一套怎样的逻辑？和力辰光如何通过标准化的管理来做好这些影片的制片工作？河豚影视档案（id：htysda）专访了和力辰光的李力，看看这家公司是如何不走寻常路的。

筹备4年的南方车站的聚会

连绵细雨，暧昧光影，陈旧街景，《南方车站的聚会》将一个黑色幽默的故事在这样的环境中铺陈开来。“个人风格突出，视听语言考究。”电影的豆瓣评论区频繁出现这类语句。

看似这部影片和刁亦男的上一部作品《白日焰火》一样，观众倾向于把它归在文艺片范畴。其实电影在筹划阶段时，刁亦男与和力辰光的李力，想的是做一部不同于《白日焰火》的，在艺术和商业上有所突破与整合的影片。

“他一直不把自己以文艺导演的身份自居，都是外面的人习惯性的给他贴上标签。”在李力眼里，刁亦男是一名“类型导演”。

看出刁亦男身上“商业性”部分的李力于是放手让他打磨剧本，历时三年，才正式开拍。而且，中间花了长达一年的时间进行选角，还大胆选择了初次参演电影的胡歌作为男主角。

其中，主要原因，是导演觉得胡歌特别符合角色的形象，从一组照片里独独挑中了他。后来约着见面聊了一次，刁亦男更加肯定了自己的想法，再加上胡歌看过剧本后，也很喜欢，双方一拍即合。

在李力眼里，不仅是因为胡歌与角色相符。他认为，剧组是一个团队作战的形式，合作的其他演员、剧本、导演等与胡歌的演技都息息相关，只要他有提升空间，在这样的氛围内，就会被激发出潜能。

对于刁亦男这样成熟的导演，李力很是放心，因为他在影片拍摄前就会有详细规划，正式拍摄时不会出现突然改变想法的情况。和力辰光能够做的，就是量体裁衣，提前规划好合适的预算和配置。

《南方车站的聚会》全部为实景拍摄，为了还原十几年前的真实社会场景，拍出中国城市发展的印记，剧组要把场景故意做旧，这些都大大增加了制作成本，和力辰光总计投入超出一亿元的资金。由于影片中有配备枪支的武警去搜山这种大场面的戏，李力还需要提前与有关方面沟通，协调拍摄。

从项目开始到影片成型，和力辰光陪着它走过了4年多时间。今年2月，戛纳的国际选片人选中了这部影片，而且片子最后入围主竞赛单元，影片的艺术价值得到肯定。

李力觉得，这次入围，是情理之中意料之外。因为刁亦男本身就是金熊奖的获得者，所以入围戛纳，并不奇怪，意料之外的是，今年戛纳主竞赛单元大师云集，用他的话来说，属于“神仙打架”，影片能跻身其中实属惊喜。

刁亦男自己则认为，相较于入围戛纳，他更希望讲好中国的故事和人物，让更多的中国观众看到这部电影，甚至能产生更多共情。