邵兵自认是圈中有个性的演员，他不爱曝光、不爱流量，更不爱走红毯——没有拿得出手的作品还春风得意地走红毯，他觉得不合适：“我不喜欢那种状态，除非我真的有想去表达的作品，不然老待在红毯上干吗？曝光高有什么用呢？最后还不是得看你的戏。”他说，没作品他站在那里，就什么都不是。

工作中的邵兵有一种自己控制不了的狠劲儿，他对每一次表演都要求极高，形容拍起戏来的自己就像疯了一样，达不到预期时也会偶尔黑脸发火。

人物摄影/新京报记者彭子洋

曾经的他，锋芒外露，是十几部电影、电视剧的男一号，却一度很是厌恶“偶像派”这个形容词，面对流量时代，此起彼伏的疑惑与赞誉，他说“越累越懂得放下”。

“在充满诱惑的圈子里，要做到真正的低调一定很难吧？”“我也不低调，心里很高调。”他笑着答。

“前段时间我们采访了你的同组搭档，他说和你搭戏要准备充分，要不会挨说。”“我确实不是一个很随和的人。但只是瞧不起那种，对自己的事情不认真的人，如果你对自己的饭碗都不认真，你还能对什么认真？”

有主见，不等于是耍大牌

电影《八子》中有场战争戏，邵兵坚持要把浮桥改为吊桥，他觉得吊桥最符合当时的意境，硝烟弥漫的战争本就没有退路，吊桥代表的是绝境，战士们的绝望和历经艰难万险应该得到还原。

电影《八子》剧照

他把这个意见告诉了导演高希希，“他当时说，你知道我改这一下需要多少钱吗？这代表着场景要被全部推翻，一切又要重来。但他很聪明，也能明白，这也是我一直很感激他的原因。”

这不是邵兵和高希希第一次合作，高希希说这个演员是可以为自己想要的东西付出一切的：“他会一直坚持，我懂他的脾气和性格。”对戏，邵兵总是很有主见，曾经也因一己之见引来争议和误解，甚至被换角。

他感慨“可能以前的我有时确实个性让人讨厌吧”，“演员是被动的，但我喜欢去表达我的想法，有的导演接受，有的导演就很反感。和我相处久的导演，会了解我只是为角色为戏好，那并不是耍大牌，或者故意刁难。”

他没有明说某些恩怨，只是很中肯地表达着：“我从不迟到也不早退，什么时候都很准时，拍戏也极其玩命，就是个疯子，有人说我五十了，又怎么样呢？这些动作戏全是我自己做的。”

当演员是缘分，从没想做过明星

上个世纪80年代初，13岁的邵兵成了一名帆板运动员，本可凭借优异的成绩被保送进武汉体育学院，但他却毅然放弃这样难得的机会，报考了北京电影学院。他至今把这个选择看成是一种缘分，也说不上为什么，只会不住地感叹“人总会遇到缘分的，奇怪，非常奇怪。”

不过，邵兵考场发挥失利，并没有如愿金榜题名，但人生就是“命中注定”，因形象气质独特，他被北京电影学院特批录取，从此拉开演艺生涯的巨幕。1996年，邵兵凭借在电影《红河谷》中饰演的藏族人格桑一角成名。

电影《红河谷》是邵兵最早被人记住的作品，也奠定了他之后的戏路。

而自电视剧《中华英豪》中的“自然门”武功传人杜心武开始，邵兵的“硬汉”模式便悄然启动，之后这个标签围绕他多年一直未曾褪去。那个时代的影视圈，演技好才是硬道理，邵兵凭借电影《春天的狂想》中对作曲家“赵黎明”的完美诠释拿下了中国电影华表奖优秀男演员奖。

关注度、荣誉、名利却没有改变他，邵兵坦承至今都只把演员看成是份工作，观众对他来说既不重要又无比重要，“大家都是一样的工作，我只是认为做演员或许比较适合我，到今天我也不觉得有明星这个概念或是思维方法，这么多年我到哪都是这样。”

不敬业的，都是垃圾演员

尽管成名很早，邵兵明白只有戏好才能长久“存在”，他也从不浪费时间，不亵渎任何一个角色。对每一个角色、每一部作品，无论大小、角色轻重，他都想全力以赴，做到最好。

他对敬业的认识有些传统意义上的执拗，对周围人也是要求颇多，就像经常出演战争片里的硬汉或是英雄，“有化妆说为什么要把真泥抹在脸上，可以用特效化妆嘛。我一听就来气，真抹才真实，小荧屏、大银幕可不是随便蹭的。”