01.

1979年最后一天，央视播放风光片《三峡传说》，片尾曲《乡恋》火遍全国。

不久，歌曲引起争议。由于李谷一唱腔太过柔美，各地报纸批判她“嗲声嗲气，靡靡之音”，唱出了资本主义的腐朽味道。

批判归批判，挡不住老百姓喜欢。3年后的首届春晚，央视热线被打爆，全国人民都强烈要求李老师唱《乡恋》。导演没办法，赶紧派人骑车回家去取伴奏带。

当年在内地，李老师红得方圆百里找不见对手。央广搞评选，全国群众最爱的15首抒情歌，她一人独占4首。放眼望去，一个能打的都没有。不过，要论“靡靡之音”的流行，80年代初，还是邓丽君的天下。

同样是1979年，邓丽君发行《甜蜜蜜》，迅速破百万。通过台湾广播和海外走私，民间听到这种柔情音乐，一个个都为之痴狂。在羞于说我爱你的年代，邓的婉约唤醒了冰封许久的人性。这种唤醒是任何文学作品都无法抵达的。一个又一个夜晚，大家听着邓丽君的歌，开启了漫长、曲折的二次发育。

虽然内地有《军港之夜》和《在那桃花盛开的地方》，但比起“你笑得多甜蜜”，总差着味道。而就在人们迷醉于台湾风月无法自拔时，香港的影视又让饥渴十年的老百姓发了狂。1980年，香港导演张鑫炎带着18位武术精英耗时两年完成《少林寺》。电影一上映，学校、工厂里的年轻人都差点去了少林寺，并以拥有一张李连杰的功夫海报为荣。

李连杰贵为主角，拍片却只分到630元红包，一天补贴一块钱。可见当时内地演员地位。但也不怪人家，毕竟我们刚开放，什么新鲜玩意儿都没见过。李连杰不傻，转身就去香港发展了。留下喜爱他的观众，没能等到《少林寺2》，倒是等来了TVB。三个大耳光，一个接一个，直接扇晕了。

第一个就是《霍元甲》。“万人空巷”这个词最早就是为它造的。《歌手》上周董唱完《霍元甲》，李健为什么唱《万里长城永不倒》啊？那是一个时代的印记。那句“昏睡百年，国人渐已醒”至今还能让人热血沸腾。

说实话，饰演霍元甲的黄元申长得也一般，但角色赋予了他太多光环，令无数观众沉迷。幸好第二年，坐拥20个编剧的《上海滩》登陆，看到穿风衣搭围巾的周润发，男女老少们这才明白什么叫风流倜傥，脸儿一扭就把黄元申忘了。1990年，黄元申突然出家当了和尚，也没人关心他为啥。

一时间，街头巷尾都在谈论周润发的帅气和赵雅芝的颜值，青年男女们像后来的小孩儿哈韩一样模仿他俩的造型。《上》剧结尾，许文强已经挂了，就没打算写续集。剧火成这样，领头编剧陈翘英也没料到。

从这时起，发哥建立起了他在内心观众心中不可撼动的一哥地位。这地位是如此牢固，无论风吹雨打，红人如何更替，他老人家只要披着风衣抡起机枪来回扫射，还是能为电影《无双》带来海量的话题。

什么叫时代巨星啊，啊？

02.

《上海滩》的歌词，是黄霑在电话里听着顾嘉辉的哼唱，花二十分钟写的。

1982年，日本修改教材遮掩历史，黄霑气不过，写了一首爱国歌。不久，遇到九龙电子表厂的张明敏，说你唱民歌，这首送给你吧。

这首《我的中国心》登上84年春晚后，着实抢了一阵风头。张明敏的命运从此发生改变。若非特殊时期，《我》怕是很难爆发出那个量级的传唱度。黄霑的词好不假，但歌手还没到秒杀众人的地步。尤其在产量上，张明敏实在寒碜，几乎靠一首歌行走江湖。这样的红人，注定是会被遗忘的。

在这件事上，张明敏必须向《明报》的金先生学习，你至少唱一幅对联吧？

1985年，发哥刚脱下风衣，《射雕英雄传》来了。在《上》剧里出镜几秒的黄日华，让大家明白了什么叫“侠之大者，为国为民”，翁美玲甜脆得跟萝卜心儿似的声音叫起“靖哥哥”宛若彩铃。这部由王晶他爹王天林监制的神剧把TVB推向神坛，“无线五虎”之一的黄日华，成了最红的流量小生。