2019年，池塘边的榕树上，知了依旧在声声叫着夏天，放了假的孩子们，总会在街头巷尾听到《童年》。

对于罗大佑来说，这是他与世界交手的第65年。

他曾经叛逆、愤怒，也曾青春、肆意，《童年》、《光阴的故事》、《恋曲1990》、《你的样子》……一首又一首歌曲，不经意间影响了60后、70后、80后、90后……今天的最人物，致敬音乐教父罗大佑。

2000年9月，罗大佑来到上海，举办了内地的第一场个人演唱会。

天南海北的青年纷纷赶到上海，只为见罗大佑一面。他们在绿皮火车上，合唱罗大佑的经典歌曲，无话不谈，彻夜不眠。 

高晓松曾回忆道：“演唱会结束后，上海整条街的酒吧，大家抱琴歌唱，一首又一首罗大佑，大家在那里怀念自己的青春，怀念那些热血沸腾的岁月。”

那年，罗大佑46岁。   

 他是一只傲慢离群的鸟，却从未迷失方向。

他在随笔《昨日遗书》中写到，人生不过是一个又一个的阶段，人在往前走，风景也在往前。活着太久的，究竟是怎么一回事？告别而去的，究竟又怎么了？

我们的时代，像是陷入了一场喧嚣的沉默。这种语境下的热情，又该去哪里寻找。

回想千禧年的那场演唱会，仿佛是一场理想主义的挽歌。

罗大佑这个战后婴儿与时代纠缠64年后，呐喊过、怒吼过、失望过，如今成为一个不再愤怒的老人。

这是他的选择，他有权退出涌动的时代浪潮，去感受生活的温情。

罗大佑原本和世界说好了，要成为一个医生，后来却成为了一个音乐人。

1954年生人的罗大佑，作为战后婴儿潮的一代人，他的音乐与人生，不可避免地与时代情绪纠缠在一起。

他成长于台北一个医生世家，家人都从事医学工作。父亲不但医术高明，还喜欢音乐，于是买来一架钢琴放在家中弹奏。罗大佑耳濡目染，从此对音乐无法自拔。

“那时候，我家街边有棵榕树，夏天知了在上面成群地叫。”

那棵榕树，成就了后来的《童年》，只不过街边换成了池塘边。2019年7月20日，罗大佑走到65岁的路口，他的《童年》依旧被传唱，可是夏天早已不再是最初的那个夏天。         

2018年罗大佑在南京巡回演唱会，演唱《童年》

顺理成章，罗大佑高中毕业后进了一所医学院。白天穿着白大褂工作，用X光来面对这个世界。晚上拿起吉他，自己研究旋律。空闲时间，他将余光中的诗《乡愁四韵》谱成了曲。

1976年，一位导演发现了罗大佑：“你这么有才华，来帮我们的电影做配乐吧。”

那年，罗大佑与张艾嘉，因电影《闪亮的日子》结缘。一个刚刚医学院毕业的学生，在1岁父亲就过世，16岁就开始演戏的张艾嘉面前，“我爱你”三个字，显得单薄而苍凉。

他把写了整整五年的《童年》送给了张艾嘉。后来的故事不得而知，两个人最终各奔东西。

罗大佑与张艾嘉

1980年，罗大佑结束了长达七年的医学求学生涯，终于如愿考取了医师执照，在台北一家医院做实习医生。

生活在一个灯红酒绿的大都市里，每天要直面许多生老病死悲欢离合，强烈的对比和震撼让罗大佑的人生观起了很大变化，从而创作了《鹿港小镇》，呐喊出对于现代都市文明无望的幻灭感。

 “台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯。”

 当时的时代情绪对罗大佑的刺激是直接而猛烈的。他找到父亲表明自己以后不从医，只做音乐的想法。为此父亲劝说道：“从医好啊，既可以受到尊重又稳定。”

他却说：“那么多医生里，不需要多一个罗大佑。”说这话时的罗大佑，颇有一番当代鲁迅的文人姿态。

冷战时期，人类随时有可能被毁灭掉，禁锢与生活时代的矛盾，过于强烈。罗大佑身处其中，感受到一种前所未有的创作冲动。

1982年，他发行了自己人生的首张专辑《之乎者也》，写下一句话：“这里没有不痛不痒的歌。”

令罗大佑没想到的是，这张专辑的流行超乎想象。在原本一片莺歌软语，充斥着邓丽君以及唯美校园歌曲的台湾乐坛，引发了一场巨大的轰动。