原标题:你的手机为什么「拍照不行」？

我们每次评测一款手机，都要对它的拍照能力进行测试和评价。测得多了以后，有一天我突然琢磨起这么一个问题：每回我们大费周章地取样张，分析对比噪点多少、解析力高低，我们比的这几个固定的指标真的可以完全代表手机拍照的好坏吗？

而这个问题实际上引出了一个更加深入的本质上的探讨。我们用手机去拍照，都希望尽量去把照片拍好；那么好照片的定义，究竟是什么呢？

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什么是「好照片」？

纵观人类的真实影像记录史：在 19 世纪摄影技术被发明和普及之前，如果你想获得一张自己的肖像，那必须把画师请到家里，花上很长的时间，才能手绘出一幅惟妙惟肖的图片来。摄影的普及革了绘画的命，一台相机、一个摄影师，原本需要一笔一画精工细作不能出差错才能画出的图，就可以由精密的光学仪器在一瞬间呈现在胶片上。

从这之后，你不需要请画师来手作全家福了；警局也不需要画师来绘制通缉令了。绘画表形的功用被摄影彻底取代，但作画的技术却并没有失传，它的应用由场景记录变成了艺术表现。当年流传至今的经典画作，以及当代抽象画的流行，都代表着绘画已经超越了记录形体本身，而偏向于画家在笔触当中的情感流露。

随着拍照设备逐渐走入寻常百姓家，录像也开始进入大众的视野。比起静止的照片，视频能把人们希望记录的场景还原得更好。

在大家都有智能手机、人类的社交圈比史上任何一刻都要广的今天，人们更愿意把生活的点滴活灵活现地分享出去；因此 Vlog 和小视频成为了全民日常记录的载体，而摄影也开始逐渐聚焦到照片背后艺术化的情感表达上，人们对照片的要求日渐变高。

早年间，我们会认为照片只要把被摄物体拍清楚就可以了；而如今，我们会尽量在拍摄中运用复杂的镜头语言，拍完还要进行大量的后期处理，然后才分享到社交网站或是摄影论坛，以期用画面与观者展开深入的情感交流。跟当初摄影替代绘画的过程是一样的。

技术进步所带来的这种日积月累的变化已经形成了量级，以至于我在家里翻看尘封了十多年的相册时，见到了很多以今天的标准来看相当「拙劣」的照片；但在当年，我爸妈把这些胶卷拿去冲洗的时候，也并没觉得有任何不妥。

随着影像技术的飞速发展，人类用来记录影像的工具还会不断地迭代升级。顶替 Vlog 和小视频的很可能会是呈现出整个三维立体空间的 VR 内容；而平面的电影当然不会就此消失，它还会作为一种艺术表现形式继续流传下去。

通晓历史，方有可能预知未来；这 200 年的人类影像发展史，其实是有规律可循的。当影像技术作为一种表形的记录工具时，我们希望获取信息的效率越来越高：绘画到摄影降低了获取信息的时间；摄影到录像提升了获取信息的数量；而未来 VR 的普及，则是扩展了获取信息的维度。

但正如历史所展现的，新技术的出现并不代表着“后浪会把前浪拍死”；哪怕“前浪”表形的作用在时间长河中逐渐淡化，它还可以作为一种表意的艺术形式持续流行。

今天的我们，就正好处在录像大规模普及，而摄影开始它的「艺术化转型」的时间节点。对于现在，以及较长一段时间内的未来而言，照片只满足基本的信息记录已经不够了；它还需要尽可能地带出拍摄者当时当景的情感流露。而这，就是我们今天对于「好照片」的定义。

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什么是「好的拍照手机」？