如何把女朋友拍得更美，这是很严肃的问题。

很多时候，它就是玄学。脸大一点的同时不要占画面，皮肤白一点的同时健康一点，色彩亮一点的同时自然一点……你战战兢兢按下快门，结果还是劈头盖脸一顿嫌弃。

归根究底，你还是没读懂她们的需求。毕竟，关于“如何把女性描绘得更美”这一老大难话题，人类一路走来，火星都快登上去了，也还没研究透彻。

你不信？让我们从远古时代聊起……

磨皮的重要性，原始人都比你懂

雕塑是人类最早的艺术形态之一。从远东到非洲，再到大西洋彼岸，无数尊出土的雕像都在说明：把女性描绘得美一点是人类的天性。

例如，法国出土、距今2.5万年的女性雕塑《布拉桑普伊的女子》，它表现了女性面部独有的纹理，包括纤细的颈部和面容，以及对头发的刻画：先雕出深深的竖直沟槽，再刻上一道道横线，最后仔细打磨、抛光整具雕像，让它显得柔和而富有动感。

△《布拉桑普伊的女子》

这就是最早的磨皮技术，现代人用算法，原始人用简陋工具。为了让女性表现得更美，哪怕手里只有糟糕的石器，也是要下足功夫的……

到了古典时代，人类生产力开始大幅提高，雕塑工艺变得更加精妙，细节呈现也更为写实、细腻，自然朴素不失真。原始人追求的磨皮只是基本要求，无论你雕刻什么，全3D塑形开始变为必备的需求：

△断臂维纳斯

光有塑形还不够，描绘女性更需要色彩来生动表达。

古代人发明了玻璃，它有良好的透光性，还能通过材料工艺、让它呈现不同的颜色。于是，马赛克横空出世，刚开始它是以玻璃拼贴而成的镶嵌画，这是最早的“点阵图像”，也是未来数字图片的技术基础——无数的细小像素，构成一张完整的图片。

除了镶嵌，艺术家还将彩色玻璃制成窗户，透过光线折射来表达艺术。当阳光直射时，不同颜色、厚度的玻璃块，能折射出复杂的光感，不仅创造璀璨夺目的效果，还能留下五彩斑斓的投影。这是一种古老的“全3D艺术”，由于震撼人心，非常适合用于宗教场合，其中长期占据C位的是圣母玛利亚：

△彩绘玻璃艺术

对女性的创造性描绘，贯穿了人类艺术史。作为直接受益者，玛利亚告诉我们：掌握了光，掌握了塑形，就掌握了美……

3D的重要性，蒙娜丽莎告诉你

雕塑解决了3D审美，但它的缺点很明显：创作难度极高。没有一身肌肉的艺术家们，纷纷选择了绘画。然而，画布是平面，如何在二维平面表现三维空间，一直困扰着他们。

这一问题，在文艺复兴时期得到解决。14世纪，意大利建筑师布伦内利齐，通过计算深邃空间的几何原理，无意间发现了一则基础定律——透视法。它通过确立中央点，再以此点辐射出的直线为标准作画。这样一来，画家就能在平面内，模拟三维空间深度的变化。

这一科学成果，很快被艺术家们所拥抱，一幅幅观感更强烈、效果更立体的作品出现了，人们惊讶地发现，绘画从来没有如此真实过。这是一次从2D到3D的迈进，典型例子就是《蒙娜丽莎》。

△《蒙娜丽莎》

其实，透视法就是一种3D塑形。作为科学成果，它不仅影响了绘画，也影响了后世科技，例如今日流行的TOF技术（Time of Flight，飞行时间），它通过精密机械模拟人眼，接收光的发射与反射信息，再以先进算法呈现三维轮廓，让画面更美、更真实、更有深度。

到了工业时代，人们更加追求速度和效率，一种更快速的构图技术被发明：摄影。它的核心就是“留住光”，利用小孔成像原理，将光线引导、聚焦至感应介质，最终留存影像，一张照片就诞生了。

△早期摄影作品

然而，受限于技术条件，早期的摄影不仅操作困难，成本还非常高昂。最早的照片，需要曝光整整8小时才能获得影像，只能拍摄风景；后来，法国画家达盖尔改进技术，让曝光时间缩短至30分钟，让人像拍摄成为可能。