图片人物：维塔数码动画总监Mike（左）、视效总监Eric（右）

钛媒体注：很多特效工程师在设计“机器人”时，都尽量避免外表过于人格化，以求避免跌入“恐怖谷陷阱”。然而，在国内22日刚上映的、首日即收割了1.32亿票房（超越了《流浪地球》同期）的影片——《阿丽塔·战斗天使》的特效制作团队，却大胆地反其道而行之。

在机器人界有一个关于人类对机器人和非人类物体感觉的“恐怖谷理论”，即当机器人与人类相似度超过95%的时候，人类会对机器人产生正面的移情情感；当二者相像度进一步超过了一个临界点，人类会对与自己高度相似、却又和自己不同的人形机器人好感骤降、产生恐惧。然而，越过这个拐点，当机器人与人类可以以假乱真时，好感又会重生。

这部在特效上花费了超过电影一半预算的影片（全片耗资2亿美元），完成了从“动作捕捉”到“表演捕捉”的全面飞跃，尝试了第一个“类人类”CG人物，从而超越了“恐怖谷理论”。

制作这部电影的特效团队，正是来自业界享有盛誉的新西兰视觉效果公司——维塔数码（weta digital）。

9年前，维塔数码操刀下的科幻里程碑之作《阿凡达》，曾掀起了一场3D视效革命。作为好莱坞御用视效团队之一，他们还曾参与过《指环王》、《猩球崛起》、《X战警》等多部电影的制作，并创造了不俗的口碑和票房。

《阿丽塔·战斗天使》（以下简称《阿丽塔》）是维塔数码在2019年的又一力作。该作品由交出了《杀出个黎明》、《罪恶之城》等亮眼作品的鬼才导演罗伯特·罗德里格兹执导、依然由卡神（卡梅隆）编剧和监制，根据日本漫画家木城雪户的漫画《铳梦》改编。该电影讲述的是身处末世中，幸运重生的、丧失了记忆的半机械女孩——阿丽塔，为了改变世界而勇敢奋斗、踏上了探索真相旅程的故事 。

在影片上映之前，钛媒体通过对维塔数码视觉效果总监 Eric 先生和动画效果总监 Mike 先生的专访，为大家揭秘《阿丽塔》幕后的特效故事。

从“动作捕捉”到“表演捕捉”的彻底蜕变

据Eric介绍，卡梅隆用了十几年的时间来打磨由《铳梦》改编的剧本，在视效团队启动十年前，《阿丽塔》的脚本就早已启动了。

特效，对于科幻电影来说，是决定一部影视作品观赏性的核心因素。要说《阿丽塔》中特效的最大变化，无疑是从“视觉捕捉”到“表演捕捉”的彻底蜕变。

早在本世纪初，电影《指环王》系列在制作CG人物——也就是电脑合成的人物时，为了捕获到人物在场景中的行为变化，采用的是动作捕捉方式。所谓动作捕捉，就是演员穿着带有感应点的紧身衣，进而在表演时能够使CG人物的动作与演员动作同步。

此后，电影《阿凡达》为了表现更多的CG人物细节，采用了表演捕捉的技术，Eric这样解释从“动作捕捉”到“表演捕捉”的进步。

“所谓表演捕捉，就是不局限于四肢打斗几个固定散点的移动捕捉，全身上下还增加了好几倍的、更密集的感应点，也包括对面部表情的捕获。”

即将上映的电影《阿丽塔》，女主是一个拥有着“类人类”头颅和全机械躯体的复合型机器人，电影中运用的是演员真实的眼睛、嘴巴，意味着面部表情的失真就会给人带来强烈的不真实感。

“阿丽塔的脸部肌肉动作比阿凡达的尼特丽要多三倍左右。”Mike以数字上的巨变带给我们了技术改进的直观感受。与此同时，他还表示，影片制作过程中，整个视效团队还对阿丽塔的扮演者罗莎进行了脸部扫描，这个扫描还包括牙齿，以期许嘴巴内部的咀嚼、对话等神态动作也给人逼真感。

动作捕捉到表演捕捉最实质的区别，可以理解为后者是由演员驱动的、由故事驱动的，而不是脚本——演员的对话所产生的临时动作可能和脚本不同，这就需要更多的感应点来做随机的捕捉工作，从而不错过任意细节。

在谈到与罗伯特导演和卡梅隆监制的合作时，二位行业大拿都表现出了对导演和监制的钦佩。卡神为了还原漫画中女主的真实度、从而对电影角色所做的严格设定，还有导演的精尖要求，也倒逼了表演捕捉技术的提升。

超越“恐怖谷理论”

《阿丽塔：战斗天使》团队在今年1月举办的媒体见面会上，曾回答了“会不会陷入恐怖谷理论”的疑问。Eric 和 Mike 对钛媒体表示，“《阿丽塔》已经超越了恐怖谷理论，会使人们对其的好感度提升到新的境界。”

曾经在皮克斯工作过、现为北京电影学院高精尖创新中心研究员的张心欣对于维塔数码的话表示了认同：