在中国电影工业发展的过程中，特效等工业环节，将变得越发重要。

点燃了木星，也点燃了中国电影工业的灯塔

 

2019年春节，最大的惊喜来自《流浪地球》。

 

电影里，路上随机拼凑的队伍，试图去改写整个人类的命运，而《流浪地球》导演郭帆和整个剧组要做的事情，难度差相仿佛。

 

电影前期并不为人看好，郭帆先前没有操盘特效大片的经验，主演也多是名不见经传的新人，而他们要共同挑战的，则是被看做电影工业最顶级的硬科幻题材。

 

上映之前，电影预售排名第四，排片也是第四，但第二天，单日票房便到了第二位，不到一周，票房突破20亿，截至目前，总票房已经成为中国历史第二，正向着50亿和《战狼2》的票房成绩冲击。在春节档观影人次下降的时候，几乎靠着一己之力，维持着整个大盘不至下滑。

 

而且，《流浪地球》为中国电影提供了新的题材和类型，并提供了一个成功的案例，激励后来电影人去探索。

 

诚然，过去十年，中国电影不论市场还是工业都迎来高速增长，年票房也从不足50亿飞速扩张到如今的600亿，超越美国成为第一大市场几乎就在眼前，而电影题材上，也开始从过去单一的武侠动作片，扩展至以中等成本电影为主的各种类型。

 

不过，在“超级大片”这一环节，中国始终没有缩短与好莱坞的差距。

几乎每年，都会有一批电影，顶着“超级大片”的名头上映，宣传中，也会说自己请了好莱坞特效团队，然而，其中的绝大多数，最终只收获了“垃圾股市”、“抠图演技”和“五毛特效”一类的评价，偶有成功的，也大多是中国已经熟悉的古装与动作题材，而科幻、魔幻等“重工业产品”却极为少见。

 

而中国拍科幻电影，也经历了曲折的探索。

 

2015年，《三体》获得雨果奖最佳长篇小说，这是亚洲人首次获得这一科幻最高奖，原本默默运作的科幻电影项目也进到舆论中心，科幻作品版权一时间被争抢殆尽，很多影视公司加入到开发科幻电影的阵容中，2016年在不少人看来，将是“科幻电影元年”。

 

然而，《三体》项目折戟沉沙，无疾而终，而2016年电影投资从火热到冰冷，也很少有人敢在科幻类型上继续投入，中国科幻电影，还未启程便已经要搁浅。

 

《流浪地球》的成功，让“中国科幻电影”真正有了实际成绩，为还在筚路蓝缕的后来者，点燃了可以指路的灯塔。

 

这灯塔不仅是精神层面的激励，也有丰富的可供后来人借鉴的实际操作经验。

 

郭帆告诉36氪，很多困难都只有自己做了之后才能遇到：“像这种片子你得多拍，你才能多实践，能多总结出一些东西。我们为什么拍古装那么熟练，就是拍得多。你和一个道具师说，帮我做一个屏风，那很快就做好，但是你跟他说做一个未来的屏风……嗯？这是啥？”

 

在这之中，关于特效的经验尤为珍贵。

 

一场没有先例的战役

电影正式开拍之前，郭帆、制片人龚格尔和其他主创团队曾带人去好莱坞请教，找到了世界上最负盛名的特效公司工业光魔，但他们聊了不久就明白，他们根本没法用好莱坞的方式来完成特效制作。

 

“按照好莱坞的成本计算，一个7-15秒的高难度镜头，报价在12万-28万美元之间，太贵了，完全不用考虑。”龚格尔提到。

 

根据媒体报道，《流浪地球》的成本在6500万美元上下，而好莱坞的特效大片，制片成本都在2亿美元以上，即便考虑到人力成本等因素，资金上的差距也几乎无可弥补。

 

而且，《流浪地球》有太多首创的想法，给特效公司带来很大挑战。

 

Macrograph是一家韩国特效公司，曾参与《西游·降魔篇》、《西游·伏妖篇》、《美人鱼》、《悟空传》等众多大片的特效制作当中，在《流浪地球》里，它们负责了五百多个特效镜头的制作。

 

Macrograph CEO 李仁浩