文｜苏伦

在令人躁动的四月，《复仇者联盟4》如期而至，为漫威宇宙的第一个十年奏响终章。作为收官之作，《复联4》完成度极高，不仅赋予每位角色最合适的结局，也向万千影迷提交了一份最好的答卷。

市场的反馈也是积极的。截止目前，《复联4》仅上映3天，国内票房就已经突破20亿，并且取得单日票房最高记录。随着五一假期的到来，这一数字突破30亿甚至更高也指日可待。

11年，22部超级英雄电影，作为后好莱坞时代的新起之秀，漫威以“复联”为戈，凭一己之力搅动了整个好莱坞以及世界电影市场，并成为当下文化工业最具代表性的生产范式。

但阳光之下仍有阴影。一个问题是，尽管坐拥众多影迷和票房记录，但与《星球大战》等众多前辈相比，《复联》仍然很难称得上“伟大”二字。

一

人皆可见的一个事实是，伴随电影制作的工业化水平提高，漫威超级英雄电影的套路化、刻板化痕迹已经异常明显。

而我们疏于关注也很难承认的是，漫威电影正日益成为流水线加工的产品——工具理性层面异常严谨、精致、准确，却在价值理性层面陷入言之无物、内核空洞的怪圈。

倚仗强大的制作能力，漫威始终将重心放在角色塑造以及建立角色与观众的情感联系上。其结果就是，除了相对饱满的角色和精巧的剧情设计之外，现在的漫威宇宙已经难堪大任。

而在这种生产逻辑规训之下，影迷们也日益热衷于发现诸如“盾冬”之类的角色情感线索以及各种“彩蛋”式的小机灵。但在主题方面，影片却鲜有可挖掘之处，其所宣扬的超级英雄精神，也不再能引起观众的深思和共鸣。

詹姆斯·卡梅隆曾经做出这样的评价：“我希望我们能很快对复仇者联盟感到疲倦，并不是说我不喜欢这些电影。只是，除了雄性激素过高、没有家庭的男人们花两个小时拼死冒险顺便摧毁城市之外，还有其他故事可以说。”

类似的指责持续已久，也成为漫威焦虑的源头。毕竟，当体量和影响力达到一定程度的时候，势必要追求除了商业利益以外的、更高层次的价值，而这是所有伟大作品能在人类文化与历史长河中延续的共同特性 。

但这一问题显然未得到很好的解决，甚至从后期的《银河护卫队》、《蚁人》开始，漫威宇宙的娱乐化、口水化还有反弹的趋势。

二

与之相比，漫威的前辈《星球大战》的底蕴就要深厚许多。自第一部《星战》上映来的几十年间，有关影片主旨和意涵方面的解读，不仅为影迷们所津津乐道，也成为国内外电影研究的重要文本。

而漫威贡献了“宇宙”概念，并且创造性地利用“IP”进行跨媒介实践，赚的盆满钵溢，甚至在商业模式上反哺了《星战大战》。但它目的是塑造叙事崇拜，想方设法将影迷拉进影院，却放弃了在意蕴上深耕的可能性。

于是，我们就可以看到这样一幅景象，当星战影迷已经在讨论星系文明、正邪观念以及弑父情结时，漫威的影迷还在着迷于《复联4》最后的几下铁锤敲击声到底代表了什么，以及黑寡妇爱的是鹰眼还是绿巨人。

当然，这并不单是漫威的问题。几十年间，整个电影市场的大环境都向娱乐化的方向转变。观众的观影口味被高强度、高刺激性的作品所规训，阈值不断提高。

在此前提下，更爽快的剧情，更先进的特效，更强烈的情感联系，无疑是所有娱乐电影追求的目标。

漫威的成功得益于大环境的转变，当然也险些被大环境反噬。从第一部《钢铁侠》开始，后续的作品都会因其重视特效但剧情僵化而受到批评。

同时，在某种程度上，漫威宇宙所着力宣扬的正义、勇敢精神，也已经成为普世价值观和超级英雄电影的元观念，很难再吸引观众。但除此之外，漫威电影已空无一物。所以，在《复联3》之前，漫威遭遇了一场严重的中年危机。

三

面对剧情僵化带来的受众流失风险，漫威开发了另外的策略。

经过长达数年、十几部影片的运作，观众已经与不同的超级英雄角色绑定，形成情感上的紧密联系。

而漫威利用了这一点，于是自《复联3》开始，角色死亡已经成为了影片的重要组成部分。对于观众而言，这无疑是不可承受之痛，因此也就成了漫威最能刺激观众情感的手段。

我们也就注意到，在《复联3》、《复联4》中，无论影片本身的制作有多精良，特效有多酷炫，反派有多复杂，最牵动人心的却是某个重要角色的死亡。这也是影迷最为关注并且讨论最多的话题，甚至已经达到了异常狂热的地步。至此，漫威电影异化为了哭丧电影。

对于漫威来说，这种手段虽然有断臂之痛，但却行之有效。这进一步被打造成影片的卖点和噱头，吸引无数观众走进影院。