原标题：从《夏洛特烦恼》到《无名之辈》，话剧IP影视化带来哪些思考？

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文 | 锋芒智库，作者丨大静

11月，《无名之辈》来势汹汹。据猫眼专业版数据，上映第7天，《无名之辈》总票房突破1.72亿，单日票房连续两天超过好莱坞进口大片《毒液：致命守护者》，排片率从上映首日的13%上涨至28.4%，8万余网友在豆瓣上打出8.3的少见高分，齐平喜剧神作《疯狂的石头》，吴京、韩寒、史航、陈坤、万茜、和菜头等名人更是纷纷发声推荐。

在流量和票补双失灵、进口片扎堆“救市”的情况下，这部小成本影片成功突围，票房一路上扬，成为中国电影市场的年末惊喜。

《无名之辈》中旗帜鲜明的话剧元素成为这部电影的“加分项”：导演饶晓志近年来凭借《你好，打劫》《你好，疯子！》等话剧作品积累了不错口碑和人气，拿下过中国话剧领域专业奖项“金狮奖”；编剧雷志龙入行十余年，创作了《有雷无雨》《造王府》等话剧作品，并与饶晓志在其第一部话剧改编电影《你好，疯子！》中合作；剧情上，《无名之辈》的主线改编自饶晓志“淡未来”系列话剧作品之一《蠢蛋》；演员阵容上，活跃于话剧舞台的陈建斌、任素汐、潘斌龙等在片中刻画了一个个有血有肉的“小人物”。

随着《夏洛特烦恼》《驴得水》《羞羞的铁拳》等话剧改编电影在主流市场走红，甚至成为一匹匹表现亮眼的票房黑马，“话剧影视化”已经成为中国电影市场的一种“新常态”。

始于话剧，脱胎换骨于电影，这背后，既有电影市场对一片蓝海的话剧IP的“饥渴”，也有话剧公司、话剧市场在新常态中从困守走向探索的决绝。

小剧场到大银幕，话剧影视化

话剧原本是原始作坊式经营、导演中心制运作、沉浸式消费的戏剧形式，其舞台调度和故事拿捏与工业化生产的电影模式完全不同，但这并不影响话剧作品的影视化尝试。

自1950年第一部话剧改编电影《钢铁战士》开始，这种尝试就已经开始。这一时期多数改编作品主题宏大、表达方式严肃、题材偏向现实主义，如《龙须沟》《方珍珠》《茶馆》等均改编自老舍的戏剧创作，《原野》《日出》改编自戏剧大师曹禺作品。但文娱基建的缺失，决定了其无法完成平民观赏的使命。

话剧《茶馆》剧照，图片/视觉中国

随着孟京辉、赖声川、牟森、张广天、廖一梅等知名话剧导演和编剧的涌现，民营剧团和民营剧场兴起，逐渐成为话剧市场主角。这时期人、性、社会阶层、现实矛盾等成为主题，整体戏剧语言偏向先锋、文艺、晦涩。“新潮”、“前卫”等成为大众普遍印象，话剧向白领、小资、文青群体靠拢，而电影，却在遍地开花的影院建造中向大众普及。

一个愈发高端，一个愈发下沉，电影和话剧走向不同的两极。“硬凑”的结果并不美好，无论是这时期里改编自曹禺《雷雨》的《满城尽带黄金甲》，还是改编自莎士比亚话剧《哈姆雷特》的《夜宴》，即便是张艺谋、冯小刚这样的大师执导，也在台词、剧情等方面显露出水土不服。

打破这一局面的，是话剧开始成为“娱乐”功能的载体，其内容细分领域的“喜剧”受到市场欢迎。大银幕上，2014年开始，《分手大师》《恶棍天使》两部风格轻松、剧情荒诞的改编电影出现，电视屏幕则被“喜剧人”占领，《喜剧总动员》《跨界喜剧王》《今夜百乐门》《欢乐喜剧人》等综艺轮番上阵带动喜剧热，开心麻花、大碗娱乐两家公司进入市场核心，与相声界德云社和小品界本山传媒一起，成为中国喜剧的“四大门派”。

电影《夏洛特烦恼》剧照，图片来源/视觉中国

真正让话剧改编这一形式受到市场瞩目的，是开心麻花于2015年国庆推出、狂揽14.41亿票房的黑马《夏洛特烦恼》。电影播出后，开心麻花如愿登陆新三板，资本进入话剧行业。

随后，新丽电影、企鹅影业、英皇娱乐、北京文化、横店影业、猫眼文化等一众影视文娱公司“入局”，《驴得水》《你好，疯子！》《羞羞的铁拳》《21克拉》《李茶的姑妈》等改编作品相继上映，话剧影视化改编成为一套有制作标准、有宣发运作、有市场空间的商业流程。