文｜音乐先声，作者｜二三三

5月24日，五月天的第三部演唱会电影《五月天人生无限公司》上映，前三天排片分别为13.7%、12.3%和10.9%，分账票房分别为14.2%、8.3%和7.5%，均呈递下降趋势。

不过值得一说的是，这部电影在上映首日票房便突破了1000万，截至目前票房已经超过3338万。除此之外，在社交声量上，微博话题#五月天人生无限公司#截至目前已经拥有超21亿的阅读，豆瓣评分也高达8.9分。

这已经是五月天的第三部演唱会电影。五月天的第一部演唱会电影《追梦3DNA》于2011年上映，豆瓣评分7.2。根据媒体报道，该片的成本近5000万，台湾首映预售达到约300万人民币，内地最终票房回收2326万。第二部音乐纪录片《诺亚方舟》于2013年上映，豆瓣评分8.3，票房收入2084万，投入在3000万左右。

也许网友会纳闷，为什么每一部都是亏损的还要继续做下去？原因就在于，除了可以从院线通过票房回收成本，加上广告赞助和音视频的版权分销，收回成本应该不是问题。但可想而知，背后的风险系数并不小。作为一门商业和艺术的跨界产品，演唱会电影到底价值几何？我们细细来看。

一门历史悠久的舶来品艺术

其实，音乐纪录片的模式在海外已有70多年的历史。

根据维基百科显示，第一部音乐会纪录片出现在1948年，名为《Concert Magic》。该纪录片由由Charlie Chaplin工作室拍摄，记录了小提琴家Yehudi Menuhin与多位艺术家共同演奏贝多芬、巴赫等古典主义和浪漫主义的作品。

1958年，美国一位导演拍摄了一部名为《Jazz on a summer's day》的爵士音乐会纪录片，该记录片在1959年8月于威尼斯电影节首映，也是第一部爵士音乐会纪录片。1964年12月，美国国际影业公司发行了纪录片《TAMI show》，该演出于1964年10月底在Santa Monica的市政礼堂举行。这场演出中包括了The Beach Boys、James Brown、Marvin Gaye和滚石乐队。

而提到最具开创性的音乐纪录片，则要提到著名的摇滚乐队Pink Floyd。1971年10月，Pink Floyd在没有观众的剧场里拍摄了四天的演唱会纪录片，该纪录片最早在1972年发行，后又增添了采访内容于1974年发行。之后，这部名为《Live at Pompeii》的纪录片又多次被重新发行。

据《Rolling Stone》杂志在2012年的民意调查显示，有史以来（截止2012年）最好的音乐会电影top10包括The Band的《The Last Waltz》、Led Zeppelin的《The Song Remains the Same 》、Talking Heads的《Stop Making Sense》、记录伍德斯托克音乐节的《Woodstock》、U2的《Rattle and Hum》、the Rolling Stones的《 Gimme Shelter》、Pink Floyd的《Live at Pompeii》、the Rolling Stones的《Shine a Light》、Prince的《Sign O’ the Times》和Green Day的《Bullet in a Bible》。

在内地，演唱会电影进入院线始于2009年，为了纪念迈克尔·杰克逊的纪录片《就是这样》上映，在当年内地获得了4830万元的票房。而后，在2011年，五月天的《追梦3DNA》成为了中国第一部3D演唱会电影，成为了中国演唱会电影的一个新开始。

与以往传统的音乐纪录片相比不同的是，五月天的音乐纪录片是有故事剧情的，这也因此引发了不少观众的吐槽。在豆瓣短评中，有粉丝虽然打了五分，但也表示了对于剧情加入的不满，如“剧本是用脚写的”“为什么要加入几段像MV一样的东西”。

此外，还有不同的是，国内的演唱会电影从诞生之初就与商业结合紧密。从豆瓣评分中，就能看出绝大多数参与打分的都是五月天的歌迷，这也让作品本身更像是一个粉丝经济的产物。而在粉丝经济蒸蒸日上的行业背景下，演唱会电影真的是一门人人都能分一杯羹的好生意吗？

顶级大牌的专属游戏？

在欧美娱乐圈，演唱会电影能赚钱已成为共识。虽然演唱会电影的票房普遍不会过亿，但是由于成本相较于普通电影低很多，所以投资回报率极高。

如2011年，贾斯汀·比伯的演唱会电影《永不言败》的北美票房为7302万美元，可这部电影的成本却仅为1300万美元，净利润高达2000万美元。英国偶像组合单向乐队的《单向乐队：这就是我们》上映第一周，就以1700万美元的票房成绩问鼎北美票房冠军。