单田芳老先生走的时候，许多大牌媒体第一时间在网上发布的新闻标题，步调都很一致——世间已无单田芳、下回再无分解。

这样一句话，咋一看很有震撼力！尽管我不反对以一个人作为一个领域的代名词，但下回再无分解，却说得有些绝对了。

且不说田连元、连丽如等同辈评书大师还在。就是单田芳本人，人走声还在，下回上网听，也是一个不争的事实。

当然，下回再无分解，说的也在理。作为一门曲艺，评书和许多传统戏曲一样，都出现了后继者乏力的传承问题。

有没有可能给评书开个挂呢？单田芳在走之前，其实也尝试过，比如接着耳朵经济的大风口，登陆在线音频平台开始了互联网+评书之旅。

然而，这并没有什么太大的用处，主要不过是留了个音库，供老听众们凭吊旧时光。是时候找回“对面审贼”的胆气了。

泯然如众人的评书大师

内容创业者有一个很骄傲的场景，每一次技术革新，都能让准入门槛减低，比如手机智能化，让短视频和直播这种过去电视台专属的场景降临；而在线音频则让更多的人可以不露脸的过一把说书人的瘾。

内容创业者也有一个很郁结的场景，每一次准入门槛的降低，都会带来庞大的竞争者。这使得适用于每一个领域的二八定律的分母变得无限大。

结果，能否杀出重围，就变成了一个“一万小时定律”与“中彩票”式几率的诡异复合体。

哪怕是成名已早的评书大师们也不能免俗。表面上看，2010年，单田芳将“单田芳网络书场”独家授权给某网络平台，到其去世，运作八年，已有140万粉丝，动辄一个评书如《封神演义》，就有2千万播放量。

可这又如何？对比真正在线音频的头部大V，这样的粉丝数不过是零头，至于播放量，分解到单个音频上不过千余，也就是个中等偏下。

须知，上个世纪90年代中期，全国四百多家电台都有“单田芳书场”，每天超过一亿听众，那是何等辉煌。

至于在音频平台只有10万多粉丝、当年和单田芳并驾齐驱的田连元，也就泯然如众人矣。

更遑论，这数以十万百万计的粉丝里，有多少只是怀着凭吊心态前来的80后们，比如我，恰恰童年就是在电视书场的陪伴下，结交的三侠五义、隋唐英雄。

可真心要去重温旧梦，似乎80后没这激情，而没有熏陶过的90后，没这时间和情调。

门槛降低，反而跨越不过门槛。这其实也是这十年来许多头部内容领袖们，都出现过的阵痛，并不只是评书，也不会止于评书。

此时有声胜无声？不能光靠脑洞

至少在内容领域，有一个门槛守则：准入门槛越低，淘汰门槛越高；反之，准入门槛越高，则淘汰门槛越低。

无他，这其实就是一个技术、技巧和脑洞的综合考量。

在线音频也在经历这种阵痛，理由很简单，过去用来做为淘汰门槛的大多只是脑洞，结果不尽如人意。

最早的风口是知识付费，如罗振宇、高晓松的节目，并没有改变用户的收听场景，在地铁、公交或者公园里戴耳机学语，这是有志青年的标志。只不过《罗辑思维》把内容从英语扩大到了读书层面。

然而，不够正宗，大多只是贩卖焦虑和提供过于极端观点的此类节目，只是一个对同样卖书的“读书时间”进行脑洞颠覆。结果，各种杂学对于听众来说，似乎也不过是娱乐节目，并没有真正专精到值得付费。加上读书这种脑洞，除了初始阶段有用，也难以真正对后来模仿者形成技术性门槛。

花钱砸不出“无字天书”

一个淘汰门槛垮掉了，平台方就开始修新的淘汰门槛，和早前在线视频、直播的路数差不多——卖IP，用钱来修铁门坎。

有资料显示：2015年，喜马拉雅FM和拥有1000万部作品的阅文集团达成排他性合作，第三方机构易观的报告显示，喜马拉雅目前拥有市场上70% 畅销书的有声版权，85% 网络文学的有声改编权，6600+英文原版畅销有声书。

相对应的，在同一年，蜻蜓FM与听书品牌鸿达以太达成版权合作，获得对方旗下10万部有声读物的相关授权。懒人听书同样和阅文集团达成战略合作，获得占据中国网络文学85%的资源和IP内容的优先使用权。

套路很简单，买来了热门图书（含网络文学），交给和自己亲近（签约）的主播们读，达成“此时有声胜无声”的体验。

据说效果不错，2017年末，据喜马拉雅的官方数据，有声书的流量占据平台总流量的50%，收听时长占比超过60%。