虽然已经不再算是作品挂零，但很长一段时间内，国产悬疑剧在有关于剧集风格的试验上似乎始终没能下定论：硬汉派、本格派、社会派莫衷一是。没有成功范式的前提下，你也许或多或少会在许多国产悬疑剧里看见《重案六组》和无数美剧的影子。没有创新点的故事很难得到观众买单，加上对于喜好悬疑剧的观众来说，也早已有《真探》、《犯罪现场调查》等更成熟的欧美悬疑剧可供选择。

从这个维度上来看，2017年的两部悬疑剧《无证之罪》和《白夜追凶》算是立住了国产悬疑剧的里程碑：实力派演员、过硬的剧本和扎实的表演，在那一年把悬疑剧从copy美剧变成了真实厚黑的本土化故事。《白夜追凶》以一种戏剧化的方式讲述了白与黑的众生相，《无证之罪》则把阴冷的东北小城基调，装到社会派推理这个最能引起中国观众共鸣的大盘子里。

但转眼两年时间过去，《无证之罪》和《白夜追凶》这样的现象级作品没有再出现，悬疑剧创新的难度也没有因此降低。毕竟政策引导在前，市场取向在后，古装、现实题材等大剧才是主流。在这个前提下，爱奇艺奇悬疑剧场最近上线的《无主之城》因此多少算是个“闯入者”。当今年的暑期档被大古装、大IP包围得热火朝天的同时，这部由杜淳和刘奕君主演的悬疑剧更像是“走错了片场”。

《无主之城》讲述了一个这样的故事——当一群火车乘客因为一次列车事故被困在同一个地方，会发生什么？原本在调查一宗杀人案的男主角罗燃（杜淳饰演）很快就发现，自己除了要在列车乘客中找到凶手，还要应付变异蝙蝠造成的生化危机。与此同时，乘客间彼此间的恩怨情仇、末日下爆发的扭曲冲突、以及每一集中都会插入的监视器视角，让“无主之城”就像一个罪恶与人性角逐的斗兽场，彼此追逐而充满张力。

加上AI、病毒感染者和暴风雪山庄似的剧情设定，《无主之城》看起来既像是悬疑剧粉狂欢的盛宴，也让人不免产生“步子迈得太大”的疑虑。不过该剧总制片人，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹坦言要的就是创新，“坦白来说，市场上敢想的创意者是挺多的，但其实敢投的还是比较少，只有我们敢投这种类型的创新。因为我们有这样的基因。”为了主动“去给用户在视觉和故事层面上一些比较新颖的角度”，《无主之城》前后剧本废了10多稿，整个剧也筹备了3年多时间。

爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹

在这个竞争激烈的暑期档，甜宠剧和古装剧厮杀对立，《无主之城》的上线让这部剧和背后的爱奇艺都变得更加醒目。事实上，从《心理罪》、《灭罪师》开始，爱奇艺就开始系统化地规划着对于悬疑剧创新的部署，并意识到垂类剧带来的好处：类型剧用户黏性高、付费意愿强，“如果他知道你的平台持续有他想看的内容，他的黏合度就会非常高”。《无证之罪》帮助爱奇艺在2017年成功内容输出到NHK电视台。爱奇艺首席内容官兼专业内容业务群(PCG)总裁王晓晖则在随后以一句“两个剧场”开启了爱奇艺奇悬疑剧场的探索之旅。在《无主之城》之前，奇悬疑剧场已经上线了《原生之罪》、《悍城》等悬疑剧。

毕竟悬疑剧创新仍然称不上破题，如何持续给到观众新鲜感就成了爱奇艺要解决的头号难题。戴莹说团队一直在思考类型剧创新，《无主之城》在这个基础上就更像是一个大型试验，“挺起飞的一个设定”。“我们实际上在前期花了很长的时间，去跟编剧、导演一起探讨。”戴莹说。因此，《无主之城》的选景挑在了台湾，这是为了更让内地观众有代入感；拍摄视角和手法则参考了电影《网络谜踪》；哪怕是悬疑剧里用惯了的暴风雪山庄式模式，在《无主之城》也联系了“没有人是一座孤岛”的精神内核映照当下的社会状态，以尽可能贴近受众的文化语境。

就此，我们和戴莹聊了聊《无主之城》的来龙去脉、悬疑剧的未来可能性，以下是戴莹与大鱼财经社等媒体的对话整理：

大鱼财经：AI、暴风雪模式和生化危机，《无主之城》这次想讲的东西很多，比起以前的悬疑剧玩得也要大，这样设计的逻辑是什么？

戴莹：其实不管是《无证之罪》，还是《悍城》、《原生之罪》，包括《破冰行动》，每一次都在现有的类型和叙事的基础上，做了类型的创新或者人物上的创新。在这样的一个基础上，我们来倒推《无主之城》。