文｜麻辣娱投，作者｜一婷

《乐队的夏天》完美收官，假装很“懂”音乐的我们又跟着乖乖的“燥了一夏”“high了一下”。

8月10日，原创音乐综艺节目《乐队的夏天》迎来最后一期“夏日音乐派对”。自开播以来，《乐队的夏天》便掀起了一阵乐队热潮，将国内乐队文化重新带回大众视野。比起线下的音乐节，大型互联网综艺，更有体量、更有话题、更容易接触到大众。

《乐队的夏天》节目播出三个月，没有刻意营销氛围，也没有流于媚俗上赶着的造势，豆瓣评分也是从开始7.2逐步攀升至8.7的。可以说这算是迈出了中国摇滚音乐、中国摇滚乐队与互联网共融的第一步。国内的摇滚乐者们和乐迷们为节目带来了超高的流量与口碑，不仅给了乐队文化与普通大众接触的机会，更是唤醒了人们记忆深处有关摇滚和摇滚精神的回忆，再次点燃了那些和摇滚黄金年代有关的青春、梦想与激情。

重回“大众”

中国摇滚乐重新走向大众，再次焕发新的青春、激情，让这几年充斥着“口水歌”的音乐市场和大众都得到了全新的视听享受。如果说“口水歌”大行其道是释放了我们来自上个世纪的压力，那好的音乐更应该重新点燃这个世纪的我们。

《乐队的夏天》主创团队从300只乐队中筛选出31支具有代表性、影响力的中国乐队，中选的31支乐队某种程度上可以说是中国现代摇滚乐史的一个小缩影，既有坚守了30年的面孔乐队、反光镜乐队，也有90后的盘尼西林这样新鲜的血液，涵盖了朋克、金属、FUNK、民谣、雷鬼、摇滚、电子等不同的音乐风格。通过不同主题的设计和表演，展现原创音乐的魅力与创造力，共同争夺 HOT 5 乐队席位。

除了几只老牌乐队外，盘尼西林乐队让业界看到了新的希望，也让大众看到了新一代摇滚乐人的样子，也是这个夏天最大的收获。

节目之外，中国摇滚30年的发展与领军人物也在这个夏天再次为人们津津乐道。1986年，崔健和他的乐队在北京工人体育馆首次唱响《一无所有》，被视为中国摇滚乐的初啼。1994年，魔岩三杰响彻两岸三地，并由此打出了“新音乐的春天”，窦唯成为一个时代的标签，还有很多，他们都是华语流行乐坛早中期摇滚音乐的实力与口碑担当。根据百度指数，近30天，崔健和窦唯的搜索指数日均值不断上升，其中指数峰值均在节目播出时间前后出现。

《乐队的夏天》真的做到了让一些不看综艺的人开始看综艺，让一些不听摇滚乐的人开始听摇滚乐。

当白岩松出现在《乐队的夏天》总决赛中时，被誉为和节目有着严重“违和感”的人，但是白岩松自己却说：“歌迷是终身的”。张亚东、高晓松、老狼、大张伟这些人都是贯穿华语内地流行音乐举足轻重的音乐人，他们也都是沐浴过摇滚音乐黄金年代光芒的人。乐队的情怀勾起了很多人的表达欲，在口水歌当道流量明星霸麦的当下，认真做音乐的人还在还可以从小众走向大众，中国摇滚还可以焕发新的激情，这确实是太鼓舞人心了。

中国摇滚活下去火下去

虽然很多人都以为《乐队的夏天》观众都是中年人，但从爱奇艺的用户数据来看，18到35岁的用户占比在80%以上，仍然以年轻观众居多，在网上，乐队的新粉丝也不在少数而且受到节目的影响还在持续增加。

节目虽然结束了，但乐队们还要继续往前走，以前在很多人眼中，“穷”是玩乐队的人身上的一个标签，郑钧也曾在采访时直言：“摇滚歌手一个个儿都穷得跟孙子似的。”很多人都在为生计奔波，靠兼职维持梦想。而观众呢一边希望他们出好作品，一边又不希望他们太过商业化。

确实，中国的摇滚明星的经济收入没法和欧美摇滚明星去媲美，80、90年代的中国整个社会物质都不是非常富足，但是对摇滚的热爱和付出中国摇滚乐人并不比他们少。

现在很多人对乐队的明天似乎已经没有那么多担忧了。一是现在的乐队有粉丝基础，可以靠线下演出赚钱。二是经历过30年的发展，见识过大起大落后，很多人的心态也趋向平稳，没有那么多“妄念”，反而更关注音乐本身，更认真对待作品了，有好的作品又有曝光的机会，自然不用再担心乐队收入问题。

腾讯音乐相关人士也认为，如果通过一个节目，让大家能够认识并关注到这个群体这些作品，让这些作品在互联网上获得更多流量，有流量就有分成，这样就可以形成一个良性循环。具体到现实层面，就是有更多人听到他们的歌，邀请他们演出，获得更多的经济收益，让乐队成员的生活有所改善。他还透露，从2012年到现在，（腾讯音乐）平台的版权费支出已经涨了100倍，其中，很多都给了独立音乐人。

摇滚乐与商业化的平衡点