图片来源@Unsplash

文｜商业街探案

大明星的演唱会总是粉丝各显神通的时刻,就拿林俊杰正在召开的巡演来说:

有的粉丝玩创意，7月底的襄阳演唱会，有买不到票的粉丝干脆在会场外包了个大摆锤，30元就能享受十几分钟全景灯光秀；

有的粉丝拼手速，4月份的圣所2.0杭州站在某票务网站88秒抢光，据说有150万人抢，抢到的在知乎分享了包括关闭微信等所有后台程序的全套攻略……

当然，因为僧多粥少，更多的粉丝还在二级票务市场寻找出路，一位歌迷Z女士告诉【商业街探案】：“男朋友在闲鱼买了两张票，估计是黄牛的，价格还行，780的票面价，一张加了400。”

Z女士补充，这已经很良心了，此前吴亦凡开演唱会，980的票黄牛要2000，翻倍卖，谢绝讲价，自己想电话过去谈谈，结果被甩了脸子：“要不要这么牛？一分钱不讲价，说我爱不要，我说我考虑十分钟，啪，电话就给挂了。”

【商业街探案】问她：“有没有想过就不买黄牛的票，抵制他们，让他们饿死？”

她没回答，就问了一句：“黄牛饿死了，那我到哪买票？”

供需失衡与自由市场

【商业街探案】向国内某知名票务平台创始人提出了一个问题：“为什么在信息化如此发达的今天，黄牛的生存状态还一直这么稳定，甚至还在与时俱进，有效利用各种互联网工具。”

对方的回复是：“这里面有很多灰色地带，首先，比如说倒票犯法吗？即使犯法，能查过来吗？查也没什么意思，这就是个非常大的问题；其次，说白了，还是某些票务源头和黄牛的勾结。”

至于票务的源头为什么要“勾结”黄牛，这也是和演唱会的特殊性质有关系的。

中国社科院信息化研究中心秘书长、信息化与网络经济室主任姜奇平对此的评论一针见血：“二手票务市场的种种乱象痼疾难除，很大程度上是文化产业蓬勃发展过程中供求关系失衡的问题。”

这句话其实可以拆解成三个问题：

第一，演唱会的先天属性就是稀缺的，而且不可调节。

就拿文章开头提到的林俊杰演唱会来说，歌手再能唱，也要一场一场的唱，再考虑到体力、票房空间、日程等等客观因素的限制，一位顶级歌手一年演唱会的上限也就是30场左右，五月天这个级别的乐队出道20年，演唱会的数量不到400场，对还算不错的歌手来说，一年开个3-5场巡回也都能算不错的成绩了。

第二，演唱会对单场变现的要求很高。

演唱会和电影、歌剧都不一样：电影在过去用胶片拷贝，今天做到了数字化复制，是典型的可以在短时间内做到大规模复制的产品；歌剧靠人演出，不能做到同时大规模复制，但可以用时间换空间，一场经典歌剧可以演十几年甚至几十年，也有稳定的收入，所以他们都有一个非常透明便捷的买票机制，供应充足，靠量取胜。

但演唱会就是典型的过了这个村没这么店的产品了。所以对这些动辄就几百万投入的明星演唱会来说，票房的运营可以说是一盘大棋。

第三，稀缺一定带来高溢价，但如果按照“正规”的方式操作，主办方可能根本没得赚。

按照ft中文网的说法，每次举办大型演出，演出商要给各级主管部门、媒体、赞助商、推广宣传，甚至明星入住的酒店留有赠票……这些“人情票”加起来占到所有座位的30%—40%。扣除了这些席位，才是可出售票。2016年王菲上海天价演唱会，只给大麦留了800张票，不到总票数的10%。大部分票流入非正规渠道，被炒到了天价。

那么一场演唱会留给主办方的盈利空间，如果只按照票面价格看，赚头实际上不大的，更别说有些冷门演唱会的门票还得折扣销售。

一位演出公司的员工对【商业街探案】说：“一场明星演唱会，票房要怎么玩，主办方说了算。要想稳赚不亏，就不能按常规的套路出牌，要有不同的应对手段。经过多年的经验总结，经纪公司和演出公司都有着一系列的营销手段，这其中不乏捂票、炒票，与票务合作等方式。”

具体到票的流通过程，简单来说就是：主办方自留了一批，发给票务网站了一批，艺人经纪公司、赞助商、媒体各自分食了一批。然后吃不下的，再通过黄牛回流到普通消费者手上。

这就形成了二级票务市场，也就是黄牛生存的土壤。

另一位演艺圈内人士为【商业街探案】做了仔细分析：“主办方需要二级市场来赚钱，他们直接把票价抬高会让观众反对，监管部门可能也不允许，没有二级市场，他们赚什么？再说，热门明星是高价，主办方有的小明星或者过气明星卖不完的票，平台是不能打折的。原价买的人怎么办？所以任务还是交给黄牛；最后，演唱会的票总会有好坏之分，如果把所有的票都放在大麦网上去卖，大家都去抢好票了，那些边边角角的票怎么办?”

他的总结是：“黄牛就是通过调理整个票务市场赚钱的，为了表面的公平，不能火的演出卖高价不火的卖低价，必须有二级市场站出来背锅。”