原标题:粉丝入侵音乐市场，华语乐坛公信力的消亡与进击

作者/舍儿

年终盘点系列•卷首语

这边厢，两档偶像节目掀起了粉丝狂欢，也让不少人感叹偶像元年终于来临，随之而来的便是偶像产业开始寻求体系化，各个领域的商人们都开始瞄准粉丝经济。猝不及防的一纸“限偶令”、“限娘令”却似乎给整个偶像行业泼了一盆又一盆的冷水……

另一边厢，传统经纪行业也在税务的阴霾中艰难前行……

作为行业的观察者和见证者，在2018这一年，明星资本论目睹了偶像产业的动荡与混战，感受到了从业者的梦想和无奈，也看到了传统经纪行业的人心惶惶，但同时也嗅到了艺人经纪产业的新风向——从野蛮生长向规范化、体系化和专业化发展。新人厂牌、偶像厂牌、培训厂牌被越发多的从业者提上日程，接下来，我们还会继续保持关注……

粉丝入侵华语乐坛，掀起腥风血雨。

8月份，TFBOYS与归国四子霸榜霸榜“2018年度十大金曲”，网友一片哗然，戏称这是00后金曲榜。

11月份，吴亦凡首张个人专辑征战北美，粉丝连夜发力将其送上iTunes榜单首位，欧美网友：who is kris wu?

12月份，乐华七子next新专辑网易云上线，推出单曲销量227万解锁MV的骚操作；nine percent和薛之谦争夺咪咕最佳男歌手，两家粉丝一夜之间怒砸百万。

偶像元年到来，粉丝危机感也油然而生。面对越来越多横空杀出的“敌人”，各方流量艺人的粉丝们将压力华为动力，纷纷加入混战。在数字音乐需考验听众购买力的时代，粉丝在华语乐坛中建立起了新的国度—“粉丝乐坛”，爱与金钱便是武器。

那么粉丝的集体狂欢是否会带来整个乐坛的震动？“统治者”又将如何利用“粉丝乐坛”开发更高的GDP？当音乐市场沦为粉丝栖息之地，执行者又该如何雨露均沾？

粉丝音乐市场的诞生之路

何为粉丝音乐？即只在粉丝圈内传播的音乐。明星资本论（id：mingxingzibenlun）根据部分一线歌手/偶像近一年发行的专辑销量情况做出如下统计↓

根据列表可见，nine percent新专辑《TO THE NINES》上线一个月后销量共计70万张，张艺兴征战北美的专辑《梦不落雨林/namanana》上线两月销量直逼百万。与之相比，华语乐坛中流抵住张惠妹和陈奕迅的销量情况就略为惨淡。

但数字专辑销量高未必代表受众基数大。根据平台显示的粉丝购买情况来看，流量型歌手头部消费粉丝人均购买专辑近万张，而陈奕迅的榜首粉丝才消费了37张。这就导致数字音乐销量榜实则是粉丝金钱榜，与音乐品质强弱并无明显关系。

与此同时，平台看中粉丝的超强购买能力，联合发行公司共同为数字音乐推出时尚大片、广告位、签名照等福利花式消费粉丝，每年举办的音乐奖项也都在利用粉丝投票行为获取关注度。如果说线下KTV和演唱会代表的是路人音乐鉴赏标准，那么线上音乐产业拼的则是歌手人气值。

然而，粉丝有能力将偶像送上榜单，却无法让偶像的音乐在大众中拥有姓名。虽然近年来整个华语市场都不景气，但头部歌手的新作品出圈率依然大于偶像。

周杰伦今年发行单曲《不爱就拉倒》虽被嘲歌词土味，但音乐分享依然刷爆微博和朋友圈。张惠妹《偷故事的人》销量不敌流量偶像，但专辑中歌曲《连名带姓》却在音乐节目中被多次翻唱。若要问偶像型歌手有什么冲出圈层的音乐作品，或许只有火箭少女的《卡路里》了。

如果说张学友、周杰伦能够代表乐坛的一个时代，那么如今的偶像型歌手只能代表一个圈层。偶像的确有努力在做音乐，也很舍得砸钱，但他们真的了解主流听众的需求吗？

流行？神曲？国际化？粉丝型歌手究竟在唱什么？

主流听众的音乐偏好并不难推断，从《演员》、《告白气球》、《凉凉》、《消愁》、《说散就散》，以及抖音神曲《学猫叫》、《海草舞》等近三年内传播度较高的音乐来看，内地听众喜好的音乐元素依然以情感共鸣、中国风、朗朗上口为主。

粉丝型歌手是否唱过这类歌曲？