时代在持续更新文化娱乐消费方式，正如沉浸式多媒体艺术之于当下。

日本多媒体艺术团体 teamLab 通过授权合作的模式，将线下沉浸式体验推进到了中国的一二线城市，完成了基础的市场教育。近期，36氪发现，一场中国团队原创的沉浸式交互体验艺术展「瑰丽·犹在境The Worlds Of Splendors」（后称：瑰丽），在南京核心商圈德基广场展出。

据悉，该展由格兰莫颐文化艺术集团（GLA）主办，研发及落地投入超过 4 千万，灵感源于宋朝的《千里江山图》《洛神赋图》《百花图卷》等传统文化 IP，在艺术创作、科技互动创新上多有尝试。这样的案例，也是线下娱乐体验迭代、以及艺术和科技跨界融合的商业样本。

瑰丽 1600 多平的展陈空间里包含 8 个场景，在视效、互动性、可玩性方面高于大多数中国市场的展项。背后的创作意图、科技应用也和单纯的“拍照展”拉开了一定差距。

这些尝试，将有可能支撑瑰丽及其背后的团队，拥有和顶级多媒体艺术团队一较高下的能力。此外，具备东方美学内核和技术壁垒，也意味着该展在文化输出、消费级沉浸艺术体验产品中具备一定的竞争力。

接下来，我们先介绍场景、及背后的技术，再探讨沉浸式数字艺术的商业模式。

8 大场景及黑科技揭秘

瑰丽·云轴入境

1、云轴入境

掀开幕布，是倾泻而下的动态山水，源头是一轮“数字图像”和“立体激光投影”交汇合成的“黑洞” 。走进真实的水雾和虚拟的激光投影里，脚下会呈现互动效果。

瑰丽团队告诉36氪，为了做出“拨开云雾见青山”的互动效果，他们在交互方式上做了创新。

由于云雾含有水、油成分，会遮蔽干扰光学反馈，所以传统的摄像头、超声、红外等互动手段在此处不可用。为了满足艺术表达，技术团队研发了「跳频微波传感器」，让多组传感器同时工作，支持烟雾状态中的多人灵敏交互。

瑰丽·千里江山

2、千里江山

相对于简单地“让原画动起来”，瑰丽呈现了一种现代感、实验性质的美学视角。

该场景共有黑白、青绿和浮雕 3 种模式，其中穿插着水波纹、光线粒子和星云漂移等特效场景。左右墙幕及地面的 36 个山体模型之间，设置了“定点互动”和“自由互动”触发效果，轻轻触碰会出现放散射光粒子、光束的动态效果，且多组画面之间的过渡流畅自然。据团队介绍他们实时采集、渲染输出的图像为全 4K 画质。

瑰丽·千里江山

但最黑科技的地方在于，千里江山互动模块的图像内容来自 AI 的创作。

前期瑰丽团队利用 AI 技术对《千里江山图》原画进行深度学习，得到了神经网络模型，并测试了用线稿、黑白照片等多种素材“转换”、“模拟”、“绘制”出《千里江山图》。最终得到的这套 AI 系统，就像王希孟再世，可以任意创作出新的、类似《千里江山图》画风色泽的作品，现场的图像即来自该系统。

瑰丽·洛神霓梦

3、洛神霓梦

山有小口，仿佛若有光。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。

瑰丽的制景艺术家用 3000 条浅鹅黄的硫酸纸，营造出一个柔性山洞，用另一种语言复刻了《桃花源记》中的场景。俯身穿过，层层纱幕中，翩若惊鸿、宛若游龙的洛神长袖而舞（表演时长 5 分钟，由北京舞蹈学院副教授田湉编舞，仅特定活动日表演）。

从三国曹植《洛神赋》，东晋顾恺之《洛神赋图》，再到此处连贯场景中动态演绎的洛神赋舞，瑰丽想要用当代的艺术展现形式和场景，追述出中国文脉里对美和飘渺之恋的解读。

4、百花深处

在这里，可以用小时候躺着看星星的姿势，躺在懒人沙发上看空中被虹吸装置卷走的花朵。该场景三面为镜，延伸出无限空间。顶部铺满了喇叭花装投影幕布，像无限循环的、被“大型装置化”的万花筒。

瑰丽·百花图卷

5、百花图卷