本文属虎嗅“脑洞2019”系列文章，首发于虎嗅年轻内容公众号“难逃一吸”（ID：huxiu4youth）。“脑洞很大，制造变化”，我们希望呈现当下蕴含在年轻人消费品中的创意洞察，及其反映出的产业和文化现象。

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作者|格林糖

机车，怪物，战斗，抚慰，血泪。

这是艺画开天——就是最近大家讨论颇多的《三体》动画版制作方——所创作的另一部作品《灵笼》17分钟PV中，给观众呈现的一盘成年向动画大餐。

与刚画的饼《三体》相比，《灵笼》是即将出炉，马上能趁热来一发的熟饼。而这部仅预告片就在B站突破1441.4万播放量的作品，预计将于7月13日中午在B站播出。

在此之前，中国动画并非没有佳作，其实也不乏商业成功案例。但像《灵笼》这样，面向青年市场，偏暗黑的科幻题材3D动画比较罕见。另一方面，作为纯原创的动画剧集，在商业层面，艺画开天面临的也是一个需要“摸着石头过河”的新路，

我们采访了艺画开天的创始人阮瑞。这位毕业于中国传媒大学动画学院，科班出身，但又有互联网领域创业经验：他曾经告别动画行业，转而做了一款叫“口袋育儿”的App。熟悉动画，也熟悉互联网市场。这次采访让我们确信，无论成败，《灵笼》这部作品的出现，都将为中国的动画市场增添一个独特的案例，它将直面中国动画面临的几个核心问题：

● 中国动画是否已经拥有持续产出原创作品的能力？

● 中国动画产业靠什么挣钱，并持续发展？

● 中国动画能不能面向成年人制作动画？

原创力：国产动画的问题在剧本

“国产动画一般来说在剧本上的问题比较明显，包括我们自己。”阮瑞在聊到国产动画的问题时这样说道。

在“国产动画到底缺点什么？”的这个大问题下，其实原因纷繁复杂。但归结到原点，依然是剧本的问题。缺少原创的好故事，是整个行业的切肤之痛。

公众号“动漫经济学”所撰写的《2017中国动漫产业报告：付费模式起步，为上游内容创作带来动力》一文中曾经写道：

2018年即将上映的近百部动画番剧中，原创比例虽然占据40%，但其中50%以上为原系列的续集和衍生，行业投入原创新作的资源比例总体呈现递减趋势。

《灵笼》受到的关注，有一部分也来自于对其勇气的赞许：在市场上，愿意做原创，特别是成年向原创动画作品的人，不多了。原因不外乎那些：商业前景不明确，过审难度大，IP开发困难，原创作品缺少粉丝基础等等。

但阮瑞并没有将这些问题当成困难。一方面，从工作量的角度来说，他认为“一个原创剧本和改编剧本的难度其实是差不太多的”。在阮瑞看来，原创动画的剧本之所以难，是因为它对编剧人才的特殊要求：

“这个现象（剧本问题）的产生和人才积累的历史有很大关系，懂动画的很少受过专业的编剧教育和具有丰富的编剧经验，有底蕴有经验的传统编剧又很少接触动画。实际上动画编剧所需要的能力和真人剧编剧有较大区别，这就导致了往往动画电视剧看起来要么感觉编剧成熟度不够，要么非常的真人剧化，失去了作为动画本身的特质。”

这些整个市场上的问题，却形成了艺画开天的相对优势，过去几年间的两部作品，让他们拥有了针对3D动画剧集的成熟制作经验。

在制作《灵笼》以前，艺画开天有两部作品：《疯味英雄》以及《幻镜诺德琳》。分别在豆瓣上有9.1分和8.4分的高分。这在中国动画中并不寻常。

这两部作品均以暴雪旗下游戏《风暴英雄》中的人物设定为基础。《疯味英雄》以同人作品的姿态出现，故事纯原创，设定部分由30%原创和70%同人元素组成。而《幻镜诺德琳》则在少量同人元素的基础上，又自己构建了一套世界观。

阮瑞和艺画开天团队为这个系列故事，单独开发诺德琳星球15年的原创战争史、撰写了50万字的文字设定、产出数百张设定稿，为此平均每分钟制作成本在当时就超过8万元，并取得了全网超过3亿，曾有7万人同时在线观看的成绩。

但同人作品终究有局限性，在动画圈子里，有“同人作品不能商业化”的潜规则，并且终究会有很大的版权风险。后来，在经历了《疯味英雄》下架，以及《幻镜诺琳德》仅一集便停更事件后。阮瑞与艺画开天决定，要做从人物到故事再到世界观都是原创的，真正的原创动画，便是如今的《灵笼》。

虽然《疯味英雄》和《幻镜诺德琳》无法继续，但这两作的尝试，为艺画开天留下了非常宝贵的财富。

其一，艺画开天作品的口碑和影响力已经确立，并积累了数量不少的粉丝，将为新作的推广打下了基础。